光具有产生导向的作用。人所处的环境是非常复杂的，需要有指向性的信息。运用光的效应来突出环境空间的导向作用，是空间设计的重要手段之一。可以通过光的明暗对比，在亮度较低的背景中以亮度较高的“明框效应”来吸引人的视觉注意，从而使人明确去向。光还能驾驭人们的情绪，创造空间意境，营造出气氛各异的环境艺术。这些环境气氛能够引发人们的心理反应，诱发人们的情绪。一般来说，光的亮度和色彩是决定环境气氛的主要因素，也是最能影响人的情绪的视觉因素。运用光渲染环境、营造气氛的成功例子很多，如安藤忠雄的代表作—光之教堂。先是穿过微光依稀的楔形空间，然后进入黝黑的主要教堂内，一个巨大的、顶天立地的、火焰般的“光铸成的十字架”被深深地镂刻在圣坛背后的混凝土墙壁上，十字光的余晖照射着地面，使人如同置身于一个神秘的、充满希望的世界。人们浮躁繁杂的心沉静下来，仿佛在远离尘世的一方净土中思考人生。古希腊的神庙外墙没有设窗，光线只从门口进入庙内，直接照射神像，周围黑暗，由于强调光影对比及阴暗的环境条件，使人们产生崇拜的心理。

　　运用光的抑扬、显隐、虚实、动静等，在室内建立起来的秩序、节奏和美的构图，可以达到良好的空间比例，限定空间领域，增加空间层次，强调趣味中心，明确空间导向，营造的空间的性格、情感和意境，使空间具有生命力。光使构成建筑的材料尽显本色质感，或艺术化地改变材料质感，因此，正如路易斯康所说，光与建筑空间两者之间的关系—设计空间就是设计光。

　　有了光，有了空间便有了影子，结构的变化给影子这一天然的设计师提供了展现美的平台，光和影在自然中是相互依存的。有光必有影，光因为有了影子而更加突出，影子将大自然中的所有物体以负的方式再现着。达芬奇最早提出光与影子的关系，他认为：“阴影既是附属的，也是投影的。”勒考布斯厄有句名言：“建筑是光线之下立体几何的游戏。”他用一幅基本的几何图形画面来展示阳光，用不同的清晰的形式画出正方体、球体、圆锥体和圆柱体的受光、阴暗面和在地上的投影。为了展示光线在建筑中至关重要的事实，勒考布斯厄特别强调了物体的阴影，向我们说明了阴影不是光线的对立面，而是基本的特征，并使其更有具体特征，更加实体化。建筑造型本身除实体形式和建筑材料外，还有借助阳光形成有意的光影组合关系，突出建筑实体及空间的立体感和层次感，充分显示了材料的色彩和质感，从而增强了建筑造型的艺术表现力。

　　光投射的阴影，根据它们所在空间的大小、明亮程度及表现方式，又可以分为“物影”和“光影”。“物影”就是物体的影子，构件的影子。通常在光线比较充足的明亮环境中出现，也就是我们平常所说的影子。“光影”则是在大面积的黑暗环境中，小面积小范围的光线落影。这种“光影”在阴面或者灰暗的墙体、地面、天花等上面能够呈现出清晰的形状。

　　影子是建筑空间中最活跃、最吸引人的因素。当阳光穿过建筑表面，将柱子、窗棂、栏杆等构件时而长、时而短、时而高、时而低地投射下来时，整个建筑像是一曲美妙的音乐。难怪许多建筑师都十分重视影子在塑造形象上的非凡表现力。现代建筑师拉斯金认为，所有的建筑师必须去把光和影聚集。对建筑师而言，墙壁的表现就如画家的白色画布一样。在其建筑信念中，他相信“建筑的力量决定于阴影的量”。所以拉斯金认为，堪称伟大的建筑必须包含着大量的光与阴影，并把光和阴影运用于建筑表面。神庙的形体设计是古希腊的典型代表，对阳光的处理有独到之处。如雅典卫城的帕提农神庙，神庙的外墙有列柱环绕，形成有相当深度的外廊，一来避免了夏日的炎热，二来可以使墙面上投有变化的阴影，并因强烈阴影的烘托使柱式更加明亮，犹如光线由庙宇的雕刻体发散出来的一样，让外部阴影转化成为建筑元素。兴起于20世纪70年代的白色派的建筑师们，以迈耶为主，特别偏爱阳光下的立体主义构图与光影变化。他们的建筑通常以素面的白色出现，追求蒙太奇式的虚实凹凸的效果，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出空间的多变，通过光影的变化，赋予建筑明显的雕塑风味。同样，在室内，人们感受到的光线，只会照亮部分空间，其效果是光束和阴影的混合。不同的建筑师倾向于不同的表现元素。例如迈耶，在他的建筑设计中，倾向于利用各种构成要素，例如墙、柱、栏杆等构件被投影到不同的接受体上而形成丰富多彩的“物影”，它们使得室内就如精美雕刻的艺术品一样，光线明暗交替，空间层层叠叠，仿佛有探究不尽的精彩。

　　自然光给了我们建筑之美，它把建筑和空间的魅力毫无保留地呈现在我们的眼前。它用它自己独特的方式装饰着建筑空间，参与了空间的创造和再组织，给我们带来了惊喜和内心的震撼。作为建筑师都应该善于调动一切因素，利用光与影的不同特征，创造精彩空间。