[摘 要]十九世纪唯美主义者高举美的旗帜，将唯美主义思想应用于建筑装饰艺术，主张装饰应强调形式和功能，对当代建筑艺术产生深远影响，使当代建筑装饰艺术既体现现代美感，又体现在多元化的时代潮流中多样化的汇合。

　　[关键词]唯美主义；建筑装饰艺术

　　[中图分类号]TU238[文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）05 — 0109 — 02

　　唯美主义与当代装饰艺术有着血脉相连的关系，反对资产阶级生活的庸俗化，反对工业主义机器生产对美的粗制滥造，主张装饰应强调形式和功能，认为对美的坚持才是真正的生活，是生活的主流，对当代建筑装饰艺术产生了深远的影响。
　　一、 唯美主义与当代建筑装饰文化
　　工业化社会的现代建筑设计中，建筑装饰表现了强烈的反装饰风格，功能成了建筑设计的中心理念。“房屋是住人的机器”，“装饰即罪恶”等等说法更是将这种理念推到极端，反对装饰、崇尚功能成了现代建筑的主流。十九世纪的唯美主义者高高举起唯美的旗帜，反对资产阶级生活的庸俗化。正如英国著名唯美主义理论家约翰·罗斯金宣称，美是改造世界的伟大力量，生活缺乏美是无聊的，无意义的。唯美主义推动了当代建筑装饰文化的变革。
　　（一） 实用装饰艺术的兴起
　　威廉·莫里斯将唯美主义思想应用于实用装饰艺术，并推动工艺美术现代化方面起了极为重要的作用。他的独特之处就在于他既反对工业主义机器生产对美的粗制滥造，又反对为“艺术而艺术”的唯美主义经典口号，从而实现了在继承基础上的革新，开拓了现代工艺美术的新路径。
　　（二）生活审美装饰艺术的兴起
　　唯美主义的集大成者王尔德对美和生活的关系表现出与莫里斯不同的思路。对于美在实用性工艺装饰用品中的作用，在《英国的文艺复兴》一文中。他说：“在我们的屋子里放着崇高而想象丰富的艺术品，就会播下这种爱的最可靠的种子并为这种爱好做准备。……它的真正的影响在于使心灵习惯于为艺术本身去热爱艺术，习惯于在一切事物中渴求美丽和优雅。”
　　这段文字集中的表现了王尔德关于装饰艺术的观点。王尔德以古希腊和意大利的早期艺术创造活动为背景，描绘了一幅生活、劳动、艺术创造和谐一致的图景。在这儿，生活中的日常劳动和审美创造在美的光辉之下融合在一起，劳动之中有美的创造，生活中必不可少的劳动是一种艺术性的活动，美赋予了劳动诗意的光辉。而贯注着美感的劳动品（生活装饰品）又能激发起使用者的艺术的激情，使他们在这种美的激情享受中受到熏陶，从而爱一切事物，寻慕一切事物中的美。按照王尔德的理解，这种对美的坚持才是真正的生活，是生活的主流，其它的都是背叛。资本主义时代的堕落，就表现在将艺术亵渎为商品，那些从事艺术商品经营的商人们是不懂艺术的；只要商品经济的法则凌驾于美之上，生活的关注点不在艺术而在利润，那么这个社会就是病态的，是应该予以反抗的。
　　王尔德和莫里斯对美和现代生活的关系有着不同的理解，这些理解从不同方面影响着当代建筑装饰艺术的发展。
　　二、 当代建筑装饰艺术的审美表达
　　当代建筑装饰艺术主要应用在建筑设计、室内设计等领域，设计者运用装饰符号、图案、绘画等手段表现时代的和个人的审美情趣。当代建筑装饰艺术在不同的追求中，不仅仅是指体现现代美感的艺术，而是在多元化的时代潮流中多样化的汇合。
　　（一） 建筑设计中的装饰设计
　　唯美主义运动使装饰艺术在建筑设计领域发挥持续而深远的影响。
　　1.实用性与装饰性的融合
　　现代建筑设计的中坚人物格罗皮乌斯1925年设计的包豪斯校舍，在崇尚功能的同时，开始在建筑线条、色彩及节奏上进行美的创造。1926年，推崇现代建筑“机器美学”的柯布西耶提出了新建筑的五个特点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗。他于1929年设计的萨伏伊别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。但这些建筑还未完全脱离资本主义工业化“房屋是住人的机器”的思想。
　　现代建筑设计大师密斯·凡·德·罗在1954年设计的西格拉姆大厦创造了一种外立面用暖色铜条装饰的、简洁的板式建筑。由于外立面的垂直方向上平均布置了铜条而显得生动典雅。从街道向后退出一个宽敞的大理石广场，广场被赋予一种修饰的功能，较为开阔的空间和高层建筑之间形成一种效果。上世纪美国最重要的建筑师之一的赖特将自己的建筑称作有机的建筑，强调房屋应该像植物一样，信捷职称论文写作发表网，是“从地里长出来”的。如他的代表性的建筑作品威立茨住宅，在平坦的草地上，周围是树林。整个建筑高低错落，墙面开有成排的门窗，实现室内外空间的交流与融合。长长的屋檐，连排的窗户，墙面上的水平饰带以及周围的短墙，形成横线为主的构图，给人舒展、安定的感觉。
　　2. 人文主义对唯功能主义的挑战
　　后现代设计对现代设计中过分强调功能性的观念提出了挑战，开始注意在设计中融进人文主义的内容。“普鲁蒂·艾戈（Pruitt Igoe）”的被炸毁，被认为是现代主义结束的重要标志。
　　丹麦设计师约伦·伍重（Jorn Utzon）1956年设计的澳大利亚悉尼歌剧院是后现代设计的代表作品之一。悉尼歌剧院坐落在突出于海湾之中的贝尼朗岬。以白色的壳片做屋顶，三组重瓣形的薄壳屋顶互相呼应。使整个造型象一组洁白的雕塑艺术品，衬托在蓝天和大海之间，像张开的白色贝壳，像鼓满的白帆，又像是朵朵开放的睡莲。1978年穆尔设计的新奥尔良的意大利广场通过暗喻的设计手法，对历史符号进行变形移植和拼贴：广场中央是意大利版图的轮廓，广场一侧设置了一组台阶式大型喷泉，背景是一大拱泉水从象征着阿尔卑斯山的台阶流下，注入到第勒尼安海和亚得里亚海，最后汇入广场中央的“地中海”，在“海”的中心设置了一个“西西里岛”。它隐喻着意大利移民与这个岛的文脉关系。设计师将这些海和岛用“混乱”的阶梯外轮廓来界定，这些看似混乱的设计形式却有着很深的意义。对自然因素的运用和历史人文的暗喻使它拥有生命力，但是形式上的“混乱”又使它区分于现代主义设计的整齐与简单，由此它能集中体现了后现代设计的一些主要特征。

　　（二） 自然理论在建筑装饰艺术中的兴起
　　谈到建筑装饰，不能不谈一下西班牙建筑大师安东尼·高迪，他的建筑镶嵌艺术独具魅力。他利用各种随手可得的材料，如玻璃、陶瓷碎片、珐琅、天然石材来实现他的艺术梦想。他强调自然之美，在其代表作品圣家族大教堂、格尔公园、文森公寓中，他运用这些材料镶嵌各种动植物的造型，如葡萄、海螺、万寿菊等，色彩对比强烈、纹样丰富多变，给人强烈的视觉冲击力。他的装饰风格受到东方伊斯兰艺术装饰风格的影响，而这些绚丽繁复的装饰都是他手工完成的，这种可贵的艺术精神使他的作品能给人精神上的震撼力和愉悦的艺术的享受。他的代表作米拉之家“酷似断崖的外观，内外连续性的建造方式被喻为‘迷宫’的写照”。其连续性的弯曲造型，像海浪起伏具有动感，立面大窗一个洞一个洞犹如蜂窝，也让人觉得这房子是被海浪侵蚀后的岩石。