1. 室内设计中的装饰艺术
　　室内设计的艺术品味是通过室内陈设物的造型、色彩、工艺、材质的装饰功能体现出来的，家具、墙壁装饰物（壁画、壁饰、壁挂、浮雕）、地面装饰物（地板图案、地毯）、室内纺织品、器皿、灯具和各种室内陈列物按照一定的风格和谐的统一在一起，形成艺术性的室内氛围，并努力和建筑造型风格保持一致。
　　2. 装饰和实用功能的融合
　　各类室内陈设物中，家具处于主导地位。一般来说，家具的造型风格直接影响室内设计的基本格调，决定室内设计的风格特征。而家具设计具有很强的地域性、民族性。中华民族的温文尔雅、端庄和善，古希腊、罗马人的崇尚自然、朴素静穆，伊斯兰民族的瑰丽神奇、对色彩和想象力的追求都可以通过他们典型的家具造型和花饰的风格体现出来。
　　进入现代社会，家具设计和建筑设计一样开始呈现简洁、明快的特征，几何图案造型的运用体现一种现代风格，装饰风格开始和实用功能融为一体。
　　以“新艺术”运动演变为例，可以看出这一观念变化过程。威廉·莫里斯在室内装饰中十分强调装饰与结构因素的和谐与一致，开创了从自然形式、流畅的线形花纹和植物形态中进行提炼的过程。设计师埃默尔·盖勒（Emile Galle）强调花饰在装饰设计中的重要作用，这显然受到唯美主义的影响。麦金托斯影响了维也纳分离派的装饰风格，它的代表设计师约瑟夫·霍夫曼（Joseph Hoffmann）声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价的去刻意追求它。”柯布西耶设计的豪华而舒适的钢管构架躺椅“LC|4”著称于世，几乎成为20世纪20年代优雅生活的象征，现代躺椅只是在此基础上增加填充物或者换成整体塑料而已。
　　随着设计理念的进一步更新，受现代艺术和抽象雕塑影响的意大利家具设计在上世纪中期走上舞台。设计师们醉心于新材料、新工艺的可能性，尽力发挥两者的潜力。卡罗·莫里诺（Carlo Mollino）的流线型超现实主义家具，采用极为特殊的有机外形，被称为“都灵巴洛克风格”，它们不具备真正的实用性，而成为一种现代生活方式的写照，代表着都市风格。吉奥·庞蒂（Gio Ponti）1953年设计的“迪克斯特”椅子，1956年为卡西纳公司设计的“苏帕列加拉”椅子，已经具有反国际主义的特征。
　　3.现代和传统的融合
　　当代多元化社会，室内装饰设计也有着一些流行的方向，现代和传统的融合是趋势之一。这种趋势中暗含了现代人对历史文化的重燃的情感，带上了对逝去的人文历史的一份依恋和一种灵魂的寄托。
　　色调古朴、造型端庄的木质器具，民间工艺的壁挂，典丽雅致的灯饰，朴素、原始的民族风情壁饰进入家居环境，仿原木的装饰纸饰、仿真的砖石壁纸，器皿仿粗糙的异型制作等都在表达一种怀旧的情调。在一些销售广告中，我们经常可以看到与怀旧相关的词句，例如“整套别墅的风格为怀旧。无论是客厅、主卧、副卧，还是卫浴，都带有中式古典的内敛质朴的设计风格，又极富有现代感，可为‘新中式’。家具风格统一，色调一般都比较深，总体上体现出一种传统沉稳的大家风范。”“进门就见客厅，右侧玄关，既成为餐厅区与客厅区的隔断，又替餐厅区增设了朦胧视线。客厅的空间尽量减少过多摆设，儒雅的大花格布艺沙发，很温馨，也算是一种点缀。”“庭院深深，怀旧的黑色框架，院子门窗均是采用上等黑胡桃木作为主料，里外风格一致。墙面全部刷成奶黄色的涂料。再种植些钟爱的花草。……可以洞察出主人的文化修养。”这是上海旸明装璜有限公司的一则网上广告，广告配合图片展示了现在流行的室内装饰怀旧潮流的具体图景。
　　（三） 回归自然的美感
　　工业化社会造成了人们精神的荒原，重新思考自己和自然的关系成为社会思潮，所以对自然的回归具有了时尚的反叛风格，而不是简单的对古典自然主义风格的怀旧。
　　当下在美国流行的田园风格室内装饰比较集中了体现了这些特点。DE设计的设计师是这样介绍美式田园这种风格的特点：空间利用要求舒适、自由。
　　三、小结
　　唯美主义者推动工艺美术革命，将美运用于建筑装饰中，对工业社会以实用为本或为艺术而艺术的思想，这种对美的坚持的同时，清除了资本主义机器生产对美的粗制滥造、将商品经济的法则凌驾于美之上的思想，形成了现代建筑融合实用、美感、自然的建筑多样化风格，这些风格的核心不再只是实用，而是唯美、自由。