考察当代世界建筑的发展趋势， 我们便不难发现，时下一股所谓“新世纪风格”（NewAgeStyle）的设计思想潮流正在冲击着这个多元化的世界。这表现为一种综合的趋势，一种由不同的设计手法揉合形成的折衷主义状态。这种冲击来自于三个方面：后现代主义对象征形式的怀念，对符号学系统的认知和理解；来自于晚期现代主义的高新科技的发挥；来自于新乡土主义的影响。通过对当代文化和人的行为以及与空间结构互动的研究，人们对传统的空间观念产生怀疑，进而产生“解构主义” （Deconstruction）的革命性想法，将希望寄托于建筑乌托邦的理想，力图建立起新的理论框架，重新诠释“建筑—环境—人”的关系。而在这股潮流背后悄然进行的，却是建筑观念和美学观念的巨大而深刻的变革。
解构主义不仅褒扬了思想比形式重要这样一种价值，同时也从反造型和反美学角度张扬了另一些反价值，比如错置比秩序重要，差异比同质重要，残破比完整重要，丑陋狂怪比优美和谐重要，过程比结局重要等。从此意义上看，解构主义建筑对西方当代美学产生了多方面的影响，最重要的是它使非理性的审美意识大举进入到一个长期以来一直受到理性意识统治的区域。建筑的本质受到了严峻的挑战，既有的文化价值受到怀疑。
库哈斯说：“我们合并的智慧是滑稽的，根据德里达的观点。我们不可能是”整一的“，根据鲍据拉德的观点，我们不可能是”真实的“，根据维里利奥的观点，我们不可能是”存在的“。没有整一，没有真实，没有存在，那么我们还有什么呢？其实解构主义不可能真的”解构“的如此彻底，只不过找到了另一种看待人生，艺术和审美的方式而已，找到了另一种表达这种方式的方式而已。解构主义建筑师的目的是要对建筑的本质重新定义，对整个建筑的美学的审美体系进行重新整备。埃森曼对展览建筑功能的问难，摩弗西斯对餐馆功能的消解，都是来源于一种重新定义一切的冲动。例如它在阐述解构主义对”完整，和谐的形式系统的解构“时提到：”无论是古典建筑时代还是现代主义建筑时代，几乎没有一个建筑师会动摇对和谐，秩序，信捷职称论文写作发表网，逻辑和完美的信念，即使是在当代新古典主义，新乡土主义，新理性主义建筑师中，也没有一个人会新潮到跟建筑的美国不屈的程度。然而解构主义出现后，一切都改变了，建筑的古典魅力不必说连起码的完整性都不存在了“。
以李伯斯金的柏林犹太人博物馆扩建工程设计为例，建筑物本身呈现著凝缩著生命的苦难形态，象被积压歪曲的铁棍一样，有著冷灰色金属外壁，然而造型是从被扭曲的犹太六角星标志而来。那象炸裂的裂痕一样的线型窗户，好似无声的呐喊，暗示著战争给犹太人带来的创伤。与建筑外观相反，室内很暗，只有不太高的天顶线型交叉的光，给人带来速度、极酷和神秘的感觉。在" 两线之间"一文中，李伯斯金就明确告诉我们，他在设计柏林博物馆扩建工程时，非理性思维起到了关键作用。他说："要讨论建筑，就得讨论非理性的典范之作。在我看来，当代最好的作品就是来自于非理性的美，虽然当它流行于世界，统治并摧毁什么时，总是以理性的名义。非理性的美……是我设计的起点。"
而李伯斯金之所以将非理性的美作为设计的起点，究其根源，我认为应该来自于一种打破秩序和惯性，挑战平庸，拆解中心、建构充满自由精神、富有个性色彩的另类（otherness）美学的冲动。而要达此目的，首先就必须打破现有的规则，动摇理性赖以存在的精神根基。诚如被丹尼尔。贝尔称为在非理性主义运动中"声音最响亮的代言人"的西阿尔多。罗斯扎克说的，"目前最要紧的是推翻那种深受自我中心和理智型意识束缚的科学世界观。要取而代之，就必须要有一种新文化，在这种文化中，个性的非理性能力——从幻想的光彩和人类交流的经验中燃起烈火的能力——将成为真善美的主宰者。"
柏林犹太人博物馆扩建工程（李伯斯金）
解构主义引起了人们对传统美学观念的反思！我们也有必要进行反思：是否只存在单极化的美学观念？还是原本世界就朝着多极化的美学观念发展？在传统美学观教育下成长起来的我们，总是喜欢否定那些异质的东西。套用一句先生的话：“世上原本没有美丑，只因为说的人多了，也就有了美丑！”
