2．2具有“雅、静、清、逸、飘”等闲情美
　　对古典园林植物景观单一性地看作“比德”型景观，显然是过于调，缺乏情趣。所以，园主常根据自身之爱好，特别是那些官场失意，隐影于朝外的士大夫，总是选取适合于观赏、吟诵的植物，配置在园林中适当的位置，依照植物时序季相的变化，可以四时八节地邀约知心好友，欣赏吟咏。例如，在中国文人的眼中，梅花是一种具有“标格清逸”精神属性美的花木。宋代范成大说：“梅以韵胜，以格高”(梅谱前序)；徐致中赞美：“要知此花清绝处，端知醉面读离骚”；陈与义赞美道：“巧画无盐丑不除，此花风韵更清殊”；洪璐赞美它：“性姿素朴，仪容古雅”。

　　2．3崇尚自然，追求天趣
　　古代无论儒、道、佛三家都讲“天人合一”，认为人对自然要采取顺应、尊崇的态度，人要与自然建立起一种亲密和谐的关系，特别是道家极力推崇天地自然之美，提倡“人法地，地法天，人以天地为法。”“天下有常然。常然者，曲者不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附离不以胶漆……”(庄子》)。这种思想反映在园林植物应用上就是崇尚自然、追求天趣的本色美，不仅植物材料来源自然，而且不加修剪来展示植物色、香、姿等自然面貌。如：杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，“吾家满山种秋色，黄金为地香为国”表现荷花和菊花的色彩美；杨基的“半粒能含万斛香，一枝解夺千姝丽”展示桂花的香味美；苏轼的“蓬莱宫中花鸟使，绿衣倒挂扶桑暾”展示梅花的俯态美。

　　2．4具比兴内涵
　　与“比德”传统不同，“比德”说侧重于通过花木形象寄托，推崇某种高尚的道德人格，而“比兴”是借花木形象含蓄地传达某种情趣、理趣，诸如“石榴有多子多福之意”、“紫荆象征兄弟和睦”、“竹报平安”、“玉棠富贵”、“前榉后朴”等，总之，这是中国传统赏花的一个突出特点，即善用比兴，赋予花草树木以一定象征寓意，其内涵多是“福”、“禄”、“平安”、“富贵”、“如意”、“和谐美满”等吉祥的祝愿之意。

　　2．5田园美
　　“寓善于美”的传统古典审美观，使得一些鲜果时蔬也成了古典园林中的一道美景，同时，采收时用以招待亲友或家人尝新，亲手劳作，共享时鲜，也不失一种田园情趣，其乐也融融。上林赋中就提到了39植物造景物，诸如卢橘、黄柑、橙、枇杷、留落(石榴)、离支(荔枝)、蒲桃(葡萄)、隐夫(樱桃)、杆(银杏)、胥邪(椰子)、燃(酸枣)、亭奈(棠梨)、枣、杨梅、樱桃等果树，这说明在上林苑中果树也是装点园景和采食鲜果的兼用造园材料。在有限的空间里，仅仅配置上这些颇具文化内涵的植物是远远不够的，所以古代士大夫们常常借助一定的表现手法以创造出无限的言外之意和弦外之音。

　　3中国传统园林植物造景技艺特征

　　3．1自然空间处理法
　　自然空间处理法主要有主景、衬景、障景、隔景、框景、借景等，借助这些方法可以增加园林空间层次，丰富空间景观特色，使植物景观更富于内涵。
　　(1)主景、衬景。主景是重点，是核心，是空间构图中心，能够体现园林的功能与主题，富有艺术上的感染力，是欣赏者视线集中的焦点。衬景对主景起衬托作用，二者相得益彰又在布置上有所不同。如苏州园林狮子林中的问梅阁前确定以梅花为主景，为了突出主景，选择了数量较多且姿态优美的梅花，并将之放在视线的焦点处加以表现，同时为突出梅花“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的性格，选择了象紫薇、海棠这些在外形、数量、位置、花期、内在特性稍有区别的植物衬托梅花，从而使问梅阁的主景更加鲜明、突出。古典园林中以植物为主景的景点大多采用这种手法营造而成。
　　(2)隔景、障景。是通过植物将园中一些非观赏重点，部分或大部分挡住，使观赏重点突出。有时隔、障合宜也具有衬托作用，使重点更为突出。用作隔、障的植物与被挡对象问的距离，影响着遮、挡的效果，两者之间的距离大，则遮、挡范围宽，欠严密；反之则遮、挡范围狭，较严密。
　　(3)框景。框景是把真实的自然风景(植物景观)，用类似画框的门、窗、框架或由乔木枝叶交互合抱而成的自然空框以及人工整形的绿门、绿窗或绿框架而形成的透明空隙，把远景(远处的植物景观)包围起来，使游人产生错觉，将现实风景误以为是画在纸上的图画，因而把自然美升华为艺术美。
　　(4)借景。借景有多种方式：远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。借景的原则：“极目所至，俗则屏之，佳则收之”。因其可以增加园内的空间层次和景观深度，形成空间的虚实、疏密、明暗的变化对比；沟通内外空间；丰富空间内容和意境，增强空间气氛和情趣，因而在中国古典园林中应用广泛。白居易的“庐山草堂”便是借植物之景的佳作。自居易构建草堂时，以草堂为视点近借护崖的千余竿修竹、直插云霄的古松老杉、缀织攀绕的女萝和茑萝、自然野趣的花卉，远借春花烂漫的锦秀谷，从而使他的“庐山草堂”成为中国古代自然园林的代表作之一。