论文关键词：大剧院　传统戏剧　古戏台

　　论文摘要：阐述了中国多数现代剧院都是西方的舶来品，并没有根据中国传统戏剧的演出特点本土化，研究表明梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出方面做了很多尝试，为以后戏剧演出场馆的实现积累了宝贵的经验。

　　现在在中国，作为传统戏剧演出场所的古戏台，戏楼大多已经不复存在，即使有也仅仅作为历史文物保护单位没有了实际使用价值。解放前作为京剧演出的茶馆戏楼现在也难觅踪影。所以，我们需要适合传统戏剧演出的现代剧场。梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出特点方面做出了成功的尝试。

　　1梅兰芳大剧院概况

　　对梅兰芳大剧院还是很熟悉的，建设过程中去参观过；刚刚建成时，去做过声学测试；建成以后去看过演出，所以对梅兰芳大剧院的点点滴滴都印象深刻。

　　梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角，整个用地处于金融街北端，是国家京剧院所建。梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场，以京剧大师梅兰芳的名字命名，以京剧演出为主，兼顾戏剧，也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。

　　梅兰芳大剧院是第一个京剧演出场馆，如何将现代元素和传统艺术的氛围很好的结合是方案成功与否的关键。梅兰芳大剧院很好的解决了这个问题。悬索玻璃幕墙通透轻盈，充满现代气息。大厅主色调为中国红，很有中国味道。玻璃幕墙使大厅浓郁的传统气息展现在路人眼前，也更好的弱化了建筑的体量感，使其更好的融人周围略显局促的环境。

　　2中国传统戏剧的演出特点及场所

　　中国有五千年辉煌的历史，产生了丰富多元的文化艺术形式，这其中，戏曲占有很大部分。戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。

　　2．1中国戏剧的发展概况

　　中国戏剧发展在历史上有两次高峰期：一次是宋元之际的杂剧，为中国戏曲成熟的标志，其相应的剧场建筑在农村是神庙戏台，在城市则是瓦舍勾栏。另一次为清代地方戏的发展与成熟，与其相应的剧场建筑在农村依然是神庙戏台，在城市则为茶园酒楼戏台、会馆戏台以及皇宫戏台。这也形成了中国传统建筑中一个重要的建筑类型一一戏台建筑。中国古戏台分布范围广泛，留存至今的数量也是十分可观的。从威严肃穆的大内宫殿到繁华嘈杂的街市里巷，再到一些与世隔绝的蛮荒山村，都可见到它的踪影。中国古戏台是中国戏曲文化的一个缩影，它承载了中国古典的戏曲文化，见证了中国戏剧的风雨历程。

　　众所周知，以唱念做打为主要表演方式，敲锣打鼓为重要伴奏形式的中国戏曲，是非常适合于室外表演的。而中国戏台建筑很好的适应了戏剧演出的这一特点。不论乡村的简陋戏台，还是城镇的园林皇宫奢华的戏台，都无一例外是室外开敞形式，或者是尽量模仿开敞的室外戏台。

　　2．2中国古戏台的特点

　　中国戏台建筑中，清朝的许多茶园、酒楼、会馆戏台以及皇宫戏台，至今都保存完好。皇宫戏台，尤其是大型的戏台，属于露天性质的戏台。但是，皇宫的露天戏台往往有堂屋、回廊以及厢房围绕，形成了一个半封闭的观演环境。所以这种露天戏台和流行于农村中的许多露天戏台还有差别，后者的开放性较明显，前者的封闭性较强。我们今天所能见到的湖广会馆、正乙祠、恭王府内的戏台，则属于室内性质的剧场，但是从舞台形式等各方面都尽量接近露天戏台的演出环境。但是当这一整套东西搬到室内的时候，会产生什么样的效果。

　　中国戏剧是写意的艺术，不论是表演还是道具，都是点到为止。繁体“剧”字就是由“虚”和“戈”组成，意思是虚幻的兵器。传统戏剧的演出都是一桌两椅，所有的情景和环境都需要靠演员的功力呈现给观众。演员的一招一式，一个眼神都是戏剧本身，都是传达剧情和塑造人物的必要手段。京剧欣赏的特殊性及专业性需要近距离观赏华丽的服饰、漂亮的脸谱、丰富的表演、细腻的脸眼传神……所以观看戏剧必须保证观众和舞台的距离，让观众能清楚的看到演员的一举一动，这要求建筑师更多的探讨和尝试。