试论摘要：在比较中体验、表现、创造音乐即是从学习者的兴趣爱好出发，整合教材内容与学生认识的可比性，通过对比、比较、联系的方式，师生共同体验、表现和创造音乐的一种教学方式。运用比较式教学方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐的能力。

　　试论关键词：音乐教学；比较式；应用

　　随着世界多元化的发展，不同传统、特性、形态之间的冲突、对话、交流日益频繁，需要我们进行音乐间的通融、分析与比较。比较教学法在科学研究的各个领域早已被广泛使用，同样也被音乐教育领域所使用，特别是在音乐教学中，通过比较，能找出异同，准确地掌握特点和规律；通过比较，能显露出具体音乐的结构特点，更深刻地理解音乐的本质，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方式，信捷职称论文写作发表网，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。本文对音乐新课程实践中的比较式教学进行研究与探讨。
　　一、比较式音乐教学的价值和意义
　　1.满足心理认知的要求
　　比较式的情感体验建立在心理认知的基础上，它符合人类心理体验的科学要求，把音乐课程与每个学生的意愿和需求联系起来，抓住课内外音乐的特点进行比较。从学生熟悉与喜爱的出发，这就首先打破学生的知觉固化。越是新奇的，与背景的差别越大的，知觉对象越清晰牢固。音乐教学内容通过比较的教学方式可以迅速达成陌生、新奇、对比强烈的信息，极大地引起学生的好奇心、想象力，学生就会专心地去感受音乐。
　　2.符合音乐学科的要求
　　音乐新课程标准提出：以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。比较教学的核心在于音乐的内容通过对比、比较进行整合，学生的情感体验通过对比与联系加深共鸣。另外，比较式教学利用音乐的对比联系营造高效的学习环境，学生的认知理解通过对比与联想达成共识。良好的情境可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，在美的体验中完成学习。
　　3.达成生活情趣的要求
　　音乐新课程的内容标准“感受与欣赏”中提道：“现实生活当中到处都充满了音乐，学生每天都要被迫地接受许多音乐信息，这种无意识的“听”往往都是听而不闻，这在客观上造成一种不良的听觉习惯。”由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生听的艺术显得多么重要。比较式的欣赏能最大限度地刺激学生的听觉，使学生的欣赏从无心到有意，使得他们善于在倾听、交往、合作、互动的过程中完成认知、技能、情感、态度的建构。
　　就纵深教育而言，比较式教学注重学生的情感体验，引导学生增强对外界音乐的敏感性，从而由此及彼，不断学习、享受音乐，发展自身的音乐能力，变“学会音乐”为“会学音乐”。
　　二、比较式教学法在音乐教学的应用
　　1.“有声”与“无声”的比较
　　在《影视音乐》的教学中，为了突出音乐在影片中的作用，首先选一段学生很熟悉的，只有演员表演而无对白的电影片段，如，卓别林的喜剧或《猫和老鼠》的动画片，先去掉背景音乐给学生欣赏，再欣赏带背景音乐的影片，让学生进行对比，探究音乐在其中的作用，使他们自己发现音乐在电影中的重要作用。再如，为了让学生了解音乐要素中的有声与无声，选取电影《花木兰》的一个片段：当新兵出征时，伴随着轻松脚步的是青翠的稻田、愉悦的歌声，突然一切声音戛然而止……所有学生都屏气等待着。一幅被火烧红了的悲惨的战争遗迹展现在眼前，徐徐地，响起了悲壮的旋律。片段中“愉悦的歌声与戛然而止的安静”有声与无声的对比所带来情感震撼，使学生体验到寂静的冲击力是如此强烈而鲜明。比较教学在瞬间让他们明白了“有声电影创造了寂静，寂静也是一种声音”。
　　2.不同风格的比较
　　音乐教材第十五册二单元《雪域高原》是以藏族音乐为专题的单元，其中《走进西藏》《阿姐鼓》是新民歌，结合藏民歌音乐素材及通俗歌曲创作手法而成。歌曲《阿妈勒俄》《正月十五那一天》是藏族传统的民歌的“囊玛”与“堆谢”。教材将新民歌与传统民歌融合了。无论民歌、新民歌都与生活劳作、地域风情息息相关。结合两种形式的共同本质，首先选取新民歌片断，在欣赏完新民歌后，学生感受到藏族新民歌的音乐悠远高亢、明朗起伏；体验了西藏空旷辽阔、毫无阻隔的地域特征；表现了藏族人民乐观、好客、热情的性格特征。接着，学生又比较欣赏了藏族原始民歌“囊玛”与“堆谢”，在新民歌基础上建立了藏族音乐形象后，学生对传统民歌不再感到陌生。比较中他们发现地域、性格、生活、语言四特征是新老民歌共有的，传统民歌更贴近生活、质朴而具有原始风味；新民歌的演唱则更通俗、配器伴奏更丰富、表扬形式更多变，因而也就更具有生命力与时代气息。
　　3.不同演奏形式的比较
　　以贝多芬的《G大调小步舞曲》为例，乐曲中有钢琴独奏、管弦乐合奏、小提琴独奏和大提琴独奏，还有中国民族乐器中二胡、琵琶、扬琴、柳琴等的演奏。虽然有这么多版本的作品，但整个乐曲的结构和主旋律、织体、和声音型等却基本相同，不同之处只是乐器音色、音区及细小的演奏方法上的差异。学生通过原曲与改编曲的对比聆听，相同部分就自然而然地加深了印象，相异部分经过比较，会随听者的口味不同，有所选择、有所取舍，从中也会得到一些新鲜感，更会给学生以不同乐器发出的音色和不同乐器演奏的某些特色的感性知识。另外，因为接触多了，对该曲又会产生进一步的美感体验。最后，由陌生而至熟悉，由一般印象而至有较深的印象。
　　4.同一题材的不同作品之间的比较
　　在《中国民歌》单元中，为了让学生了解民歌的特点及民歌与创作歌曲的区别，搜集有关《茉莉花》的民歌，其中将江苏和东北一南一北两首不同地区的《茉莉花》作比较，相同之处：两首都属于爱情歌曲，相异之处：江苏民歌《茉莉花》的旋律平稳，以激进的旋律和密集的节奏，体现柔和与优美的风格；东北民歌《茉莉花》的旋律多跳进，趋于刚直和干脆，体现了热情、明快的风格。通过比较，学生感受到它们在风格上的差异，并初步了解产生这种差异的原因。然后聆听男声四重唱《茉莉花》，从表现形式的不同及曲式结构上的变化来加深学生对《茉莉花》的认识。再接下来，听赏歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”片断，将学生的视野引向历史和国外，通过欣赏对比，使学生能感受到民歌与歌剧音乐之间所存在的差异。通过以上不同体裁、不同风格、不同演唱形式的《茉莉花》的相互对比，使学生对《茉莉花》音乐与中国民歌的认识得以升华。
　　总之，通过比较教学，学生完全可以在美的体验中，在培养兴趣的过程中，从音乐的细节切入，产生联想与比较，感受音乐的形式与本质，达成体验性学习与技能培养的双赢。当然，任何比较都不会是十全十美的，不能把比较法绝对化，要善于综合运用各种教学方法，以取得最佳教学效果。