（三）良好的混声
　　用混声进行训练和歌唱混声是指歌唱时头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用所产生的声音。在我国民族唱法中习惯用“真声”（指胸声）、“假声”（指头声）这两个名词，混声既有真声的结实、明亮和力度，又有假声的柔和、圆润和高位置，应用混声练习歌唱能声区统一，声音流畅，并具有强烈的穿透力。
　　怎样才能获得混声歌唱的能力呢？最关键的是要求在发声中喉头保持一个适当的位置，所谓适当的位置，就是喉头与整个咽腔共鸣管道的比例适合于唱出高声的混声，也适合于唱出低声混声，换句话说就是喉头处于半打哈欠的位置上。练习时着重解决好声区统一的问题，既在高、中、低三个声区真声、假声的混合比例问题。其方法是在低声区溶进部分假声，进入中声区后，信捷职称论文写作发表网，真声相对减少而假声相对增多，进入高声区时，感觉上是用假声的高位置唱真声，既将假声放大面达到混声效果，让三个声区的声音统一起来。混声的方法也可以在唱假声的状态下，强调声带的闭合而获得，这种方法在发声时一般是由高音向低音作移动练习，歌唱时要求所有的字都统一在假声的位置上，字在转换过程中动作较小，同时，气息保持一定的深度。混声还可以通过哼唱练习法来获得。哼唱好处在于能准确建立混合共鸣及头腔共鸣的感觉，保证声音具有“高位置”，气声结合的比例准确而平衡，咽腔内张开合适，歌唱器官的运动能力协调自如。联系时要求上下牙不能咬紧，双唇松闭，舌根平放，唱时唇部鼻腔有轻微的振动感，好像声音是从鼻子上端发出似的，然后慢慢张开用唇部来唱母音。
　　发声歌唱的训练，是学习声乐的基本功，是歌唱者必备的条件。所以，无论是在发声训练，还是演唱过程中，歌者一定要以辩证统一的观点，把真假声有机地结合统一，从而获得优美的音色，宽广的音域，统一的声区以及上下贯通，灵活注入的自如的声音。

　　四、自然的咬字吐字

　　歌唱是音乐与语言的结合，这就要求歌唱者除了以准确、优美、动听的声音感动听众外，还要将歌曲中的歌词正确而清晰地传达给听众。我国宋代沈括在《梦溪笔谈》中曾说：“古之善歌者有语，谓‘当使声中无字，字中有声’。”这就是说要把字融化在歌声之中，既“声中无字”；将字变成音乐化的有声字，既“字中有声”。在歌唱中要做到“字正腔圆”，就必须咬字正、吐字清、归韵准。咬字是经过唇、牙、舌、齿、喉等分节发音器官，将字咬成各种不同的姿态；吐字是将唇、牙、舌、齿、喉等器官咬成的字，正确清晰地发出来。在唱腔与道白中，每句每词都要按声调体系，把字音、子意表达清楚，让观众听精确，这就叫字正。但是光有字正、字很清晰还不行，要使唱词通过歌唱表达出来。还必须掌握好唱词中的字头、字腹、字尾的唱法和规律。咬字吐字要清晰、自然，主要是要处理好每个字的字头、字腹和字尾。咬好字头，字头一般都是子音，子音是不能延长的，因此要咬得敏捷利索，气息要有一种爆发力，一触即散，咬而不死；唱好字腹，字腹就是母音，母音是字的发声引长的部分，要发得圆润丰满，要注意保持母音口形不变，气息不断；收好字尾，也就是归韵，字尾要收得轻巧准确，归得恰到好处，并且收尾要用气息托在音韵之上。
　　在追求“字正腔圆”的艺术效果时，还要注重处理好字与字之间、字与气之间、字与声之间以及字与情之间的关系。歌唱中字与字的转换和衔接要做到连贯统一，要使每一个字就像用气息这根线穿起来的珍珠，歌曲中字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态，同时要把字都安放在同一高部位的共鸣点上，从而把字与字的过渡连接好、转换好。歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发，所有的字都要在气息的轨道上走动和过渡转换，字的轻重、断连等表现都与气息的控制息息相关。同时，唱歌时要具备两张嘴，一张是吐字的嘴，即口腔的前半部，另一张是发声的嘴，即口腔的后半部，吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定，不能因保持发声的稳定而造成声包字，也不能因咬字动作太大而干扰声音的线条，应使每一个字都唱在统一的共鸣腔体内。歌曲中每一个字都是用来传情达意的，所以必须通过吐字表现出一定的音乐形象和风格，对具有感情含义的字，要加以强调和运用特殊的唱法唱出其中的快慢、轻重、抑扬、顿挫及连断的语调、语气。
　　歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系，还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。还有一点要强调的，就是咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
　　总的说来，歌唱是姿势、呼吸、发声、咬字吐字的协同运动，四个环节相互制约、相互作用。只有将四个环节辩证统一地处理好，才能拥有美好的声音和清晰的语言来表达歌唱中真实的情感！