摘 要：作为19世纪末20世纪初法国印象派音乐最具影响力的作曲家，德彪西和拉威尔在创作上都受到了印象派绘画和文学的影响。他们的作品有着许多相似之处，因此许多人认为德彪西和拉威尔的音乐风格相近。本文比较与分析两位作曲家各自音乐的风格特征，从中找出他们在音乐风格上所存在的差异。

　　关键词：德彪西；拉威尔；音乐风格；比较

　　
　　一、德彪西与拉威尔的概述
　　克劳德·德彪西(Claude Debussy, 1862-1918)是法国最伟大的作曲家，“印象主义”的概念最开始是由德彪西引入音乐领域的。早在巴黎音乐学院就读时，信捷职称论文写作发表网，德彪西就已经显示出他的音乐才能。德彪西于1873年考入巴黎音乐学院，并在那里进行了长达12年的学习。他不仅具有卓越的钢琴演奏水平，并且创作才能十分突出。德彪西在他的音乐学习进程中，不断地打破传统的束缚，他大胆的和声处理方式及非正统的创作态度，令他的师长们十分为难。尽管如此，德彪西的音乐才能还是得到了认可。
　　莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937）是20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，和德彪西一样，拉威尔也有在巴黎音乐学院学习的背景。拉威尔7岁开始学习钢琴，14岁考入巴黎音乐学院预科。在巴黎音乐学院就读期间，他跟随贝里奥学习小提琴，并师从佩萨尔和福雷学习和声和作曲。拉威尔并没有受到循规蹈矩的学院环境的影响，不断大胆追求音乐上的创新。尽管五次失利罗马奖的角逐，但这却给拉威尔在创作上带来了源源不断的灵感。
　　二、德彪西与拉威尔各自的音乐风格特征
　　1.德彪西的音乐风格
　　德彪西的创作几乎囊括了所有音乐形式：管弦乐、钢琴、室内乐、合唱、艺术歌曲以及歌剧等。德彪西是一位杰出的钢琴家，因此他的大多数作品都是为钢琴而作的。德彪西早期的音乐创作受到印象主义绘画的影响很大，为了营造出一种模糊、飘渺的意境，他在创作中不断地运用不协和的音程，七度、九度、十一度，并经常在这个调的和弦上叠置另一个调的和弦，产生多调性的感觉。此外，德彪西在创作中还使用了许多平行的纯音程，如五度、纯四度和纯八度。
　　值得一提的是，德彪西虽然是印象主义音乐的代表人物，但事实上印象主义只是德彪西音乐创作风格的一个方面，他的许多作品中并没有出现印象主义的痕迹。他在《儿童园地》的《木偶的步态舞》中讽刺地引用了瓦格纳的《特里斯坦》，在《练习曲博士》中开车尔尼的玩笑，完成于1888年的两首《阿拉伯风格曲》更是接近于浪漫时代的沙龙音乐。晚期作品中，芭蕾舞《游戏》、双钢琴作品《白与黑》等也不是印象主义音乐的风格。
　　2.拉威尔的音乐风格
　　在拉威尔的整个音乐创作生涯中，西班牙音乐给他带来了很大的影响。由于他母亲的西班牙血统，拉威尔在创作中更加偏爱西班牙音乐。在他的作品中，经常会出现模仿西班牙民间乐器、采用西班牙特色节奏进行的创作，如拉威尔创作成熟期的代表作之一《镜子》中的第四首《丑角的晨歌》就具有典型的西班牙音乐特点：曲中的节奏型采用了极具感染力的西班牙舞蹈的节奏，拉威尔还运用了同音轮指的演奏技巧来表现出西班牙民谣吉他拨弦的效果。
　　相比于德彪西大量的钢琴作品，拉威尔的钢琴作品在数量上并不算突出，他的主要钢琴作品有《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》《水的嬉戏》《镜子》《库普兰之墓》。《水的嬉戏》是拉威尔音乐创作过程中里程碑式的作品，充分显示了拉威尔对曲式结构的重视，这部作品受到李斯特《艾斯特庄的喷泉》的启示，作品中丰富的和声色彩的变化以及最后一连串的十一和弦、属九和弦、大小七和弦的运用，展现了拉威尔高超的创作技巧。
　　拉威尔晚期的音乐创作流露出了明显的古典主义音乐风格，创作于1917年的《库普兰之墓》采用了拉威尔十分喜爱的法国羽管键琴作曲家库普兰时代的舞曲体裁。拉威尔在创作这首作品时不仅运用了优美典雅的古典主义音乐线条，而且融入了现代的作曲技法。
　　三、德彪西与拉威尔的创作风格比较
　　首先，在和声的使用上，德彪西在创作中经常用和声的色彩性代替和声的功能性，增加一系列的特殊和弦的使用，比如他喜欢在属调上建立九和弦、十一和弦；拉威尔的作品中大七和弦与二级音上的九和弦居多，而且运用大量开放的四、五度的音程，这使得在听觉上拉威尔的和声比德彪西更有倾向性。在调式的选择上，德彪西摆脱传统的大小调体系的束缚，不断尝试将旋律建立在不同的调式上。有时候，为了描绘出色彩画般的音乐时，德彪西会将旋律建立在教会调式上，而当他想要突出东方色彩的效果时，又会使用五声音阶。有时他甚至会采用全音阶的现代风格的写作手法。而拉威尔重新运用中古调式尝试进行各种和弦编配，在一定程度上是受到了德彪西的影响。在曲式结构上，拉威尔比德彪西更倾向传统的古典主义曲式，拉威尔的最早两首和最后一首钢琴曲的曲名——《古风小步舞曲》、《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》和《库普兰之墓》都体现出拉威尔对古典主义结构的偏好。