论文关键词：肖邦　即兴曲　钢琴　浪漫主义　音乐风格

　　论文摘要：肖邦即兴曲是肖邦创作中的一种体裁，本文针对他的四首即兴曲的创作进行了较为系统的分析和讨论。由肖邦本身的创作特征引入到他在即兴曲创作上的风格特点，并详细分述了四首即兴曲的创作风格特征。

　　弗雷德里克·肖邦l810年生于波兰(18l0～1849)，父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦于9岁举行他首次公开的钢琴演奏，并早年即开始音乐会巡回演出，但最终他在巴黎找到了他的音乐之家。

　　“即兴曲”①一词，一般是指作曲家未经事先预备而临时作战的乐曲，即往往是一时灵感的流露。即兴曲是肖邦钢琴曲的其中一种体裁，他一共创作了四首，这种乐曲体裁丝毫没有确定音乐的性质。这个名称是舒伯特开始采用的。仔细地研究肖邦的即兴曲，就能发现，所讨论的这些小品既有不同于他所创作的其它体裁作品的特点，而且每首之间也各有特点。

　　肖邦的即兴曲创作与创作风格有很大的关系。与其它肖邦的作品一样，他的即兴曲旋律抒情流畅，具有丰富的歌唱性。他的即兴性首先表现为他的“自由速度”常出现在由快速跑动的音符所装饰的乐句中。肖邦的音乐常常会被这种即兴性的自由快速跑动的乐句装饰的很华丽，使音乐的进行具有较大的随意性。

　　二、分述四首即兴曲的风格特点

　　以下从肖邦的四首即兴曲，升c小调作品第66号、降A大调作品第29号、升F大调作品第36号、降G大调作品第5l号，②来分述它们各自的特点。

　　1、升c小调即兴曲作品第66号。

　　这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，这是肖邦二十四岁时(1834年)的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于l855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。

　　《幻想即兴曲》(升c小调，作品第66号)是肖邦死后由凡塔那发表的作品之一。乐曲的第一段是激动的快板(A1legm agitato)，从织体上来说，它是一种手指练习曲。中段(如歌的中板（ModeratocantabileJ)是肖邦最优秀的明朗如歌的抒情篇章之一。总的音乐性质以及某些音调使人回想起降D大调前奏曲的第一段。“中板如歌”的主题甚至在肖邦的歌唱性主题中也是突出的，因为它特别意味深长、温存迷人，信捷职称论文写作发表网，旋律的发展也特别舒畅。再现部比第一段更加激越，更加强烈，但渐渐地激情平息下来，在尾声快结束时，再次出现中段安详、如歌的主题。这首作品能说到许多人、甚至最年轻的钢琴音乐演奏者的心坎里、想象中去。十六分音符音型的很有效果的转动、在激动地快板一A1legroagitat0(二二拍子一a1labreve)速度中跑动的经过句的光彩，会盖过某些音型细节——复合节奏(左手留恋音伴奏背景上的右手偶数节奏)，这个复合节奏在整个作品里从头到尾都一直保持着，还有对十六音符迅跑的迷恋会叫人看不见其旋律价值，而这是用绝妙的结构音型的方法创造出来的。

　　2、降A大调即兴曲作品第29号。

　　这是最明朗、最爽快地一首即兴曲。主段看起来是两个声部，而实际上隐藏着好几个声部。右手奏的快速旋律优美如歌，熔器乐性于一炉。乐曲的构成为三部曲式，全曲以喧嚣、戏谑、敏捷的形态贯通，其左右手的连续三连音的摇动音型非常迷人。

　　这首即兴曲的第一段也是快速度Allegroassai，quasiprsto。但是这是没有幻想即兴曲那种烈火般的激情，而是一般轻盈优美、充满生活乐趣的音乐；即使在快速度里也很容易捉摸到肖邦的主题中那优美的旋律乐汇。中段起初是一支宽广而安详的歌曲性旋律。从这里而引申出一段音乐，听起来好象热情的爱之表白。这里，旋律形象的发展是肖邦典型的：悠缓的歌调一转而成朗诵，然后又变成了装饰的变奏。

　　杨·克莱钦斯基③认为：“这首旋律华丽的阿拉伯风格的乐曲只能是具有天鹅绒般的手指的艺术家才能弹奏。”④完美的手指技术表现在使用各种击键法上。在快速弹奏中占主导的是用“捶击”发音法，这种方法一般讲可以保证准确和均衡地选择声音。但是这个方法对演奏降A大调即兴曲首尾两部分不合适。这里手指落键的角度要缩小，所谓“平浅的手指”；在保持各次击键的选择性的同时，应配合相应的踏板，做出那种“天鹅绒般”触键的印象。霍西克的话也和克莱钦斯基的意见吻合。他把这首降A大调即兴曲成为：“充满高贵的优雅，以某种温柔的声音见长，就即兴性而言，是所有肖邦的即兴曲中，最具有阳光透过喷射的泉水时的那种灿烂，或者可比之为喷射而出的香槟酒。”