二、信息时代艺术与科学联系紧密

　　创新是人类文明进步的动力，也是严酷的自然法则，更是艺术的生命力所在。早在三千年前中国商代的青铜器上，就刻下了“苟日新，日日新，又日新”的铭文，来表达先民对艺术创新的重视。艺术是人类精神文明的结晶和最高境界，千百年来人们为了营造理想中的精神乐园，与自然抗争，与宗教抗争，与统治阶级抗争，不管条件多么艰苦，艺术创新之火一直不曾熄灭，艺术家正是从这一不竭的源泉中不断汲取力量、灵感，来进行美的创造。在此过程中，艺术的创新自然而然地与科学的进步同步起来。造纸技术的的发展，对中国绘画艺术特征的形成起了重要的作用；油画材料和制作技术的改进，使色彩的表现极大地丰富起来；光色原理的发现以及色彩生理、心理学研究的成果，造就了印象派、现代派的艺术经典。在信息时代，除了新的思维、理论而引发的创新外，把新的表现载体，即形式，技法、工具、材料媒介等作为艺术创新的突破点，也是艺术家们通常的选择。

　　艺术的时代性特征并不是指现今创作的作品，而是指艺术作品能够反映特定时期的总体面貌和社会主旋律，反映当时人们的生活方式、思想情感，表达作者对“现今”状态与存在的思考，以及作者独特的历史视角。因此，具有时代感的作品，必然深刻地反映着当时社会生产生活的诸多内容，自然也就与当时的科学技术发展息息相关，科学进步的成果，总是最直接地反映了到人们的衣食住行等生活方式中，所以从许多优秀的造型艺术作品中，我们不但能得到审美的感动和愉悦，还能从中考查那时人们对自然规律的认识水平。例如著名的《清明上河图》，不但是艺术价值极高的绘画作品，也是一个内涵丰富的历史档案，它真实地记录了宋代社会的生活状况，研究人员从画中一家店铺的柜台上发现的一把算盘，使中国珠算的历史提前了数百年；而另外几家诊所的招牌，反映出宋代时期，我国中医已有了儿科、骨科等专业分科，像这样的例子还有很多。在信息时代，艺术作品不仅反映科学技术的进步，更体现出新时代的艺术精神。

　　三、信息时代的艺术精神

　　艺术作品是否具有时代性和创新精神，应当从“内容”、“表现”、“功能，，几方面去判断，‘内容”也就是题材，它是反映时代特征的切入点和生活断面；“表现”是作品表达的媒介和风格，新媒介的运用对艺术创新的作用，无须多言，而表现的风格则是艺术家此时此刻审美取向和精神风貌的集中体现；“功能”是艺术作品的价值和社会影响力，艺术不是个体的独立行为，而应是社会文化的一个组成部分。优秀的艺术作品，总是以鲜明的时代特征和个性风格来陶冶观赏者，引发其心灵的共鸣。进入新世纪，艺术家们都在对20世纪走过的路进行回顾、反思，对未来的发展趋向做出展望和把握，而对高科技、信息化、全球化带来的冲击，艺术家们不能心怀恐惧，也不能不屑一顾，拒之门外，而应该积极地去面对，大胆探索。马克思认为，把握世界有三种方式：实践、宗教和艺术。高科技的发展，以及工业化的大生产，造就机械的复制和千篇一律，使人感到冷漠和刻板，人的本性更需要艺术，更需要情感的慰籍，艺术和科学是一枚硬币的两面，也是人们认识、改造世界的两支拐杖，艺术与科学的结合具有强大的生命力和极高的价值。如同当年摄影技术出现后，许多杞人忧天者认为绘画会消亡，但事实证明，绘画和摄影在相互借鉴中都得到了发展。今天的科技发展，给艺术创作带来了挑战，也带来了更广阔的表现空间和全新的表现语言，这种艺术语言的探索，其本质就是用一种既能与时代特征体验相吻合，同时又具备传统文脉传承的表达方式，来传递艺术家对当今时代的体验和思考，这也是时代赋予每位艺术家的使命和责任。艺术家要积极地去体验和融入信息化、全球化的大潮，要有强烈的时代意识，创新意识和社会意识，才可能成为大师；作品要有鲜明的时代感，才能成为精品。