论文关键词：湘楚艺术　现代平面设计　启迪

　　论文摘要：具有两千多年历史的湘楚艺术具有极高的设计与文化价值，是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从湘楚艺术的图形构成方法、色彩风格、纹样布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段，以期通过对湘楚艺术设计理念的探讨对现代平面设计给予启发与引导。
　　
　　艺术的诞生，发展，离不开产生这一文化的地域，民族和时代。平面设计作为一极具文化内涵的设计类别，对公众文化心理的认同，传统文化的发扬肩负着不可推卸的责任。平面设计的文化取向一直是设计师关切的课题。也只有对传统文化深层次的理解，融化。才能使产品平面起到在文化认同下达到购买的目的。起到对消费者在满足使用功能的同时、升华和提高精神内涵的作用。进入信息化时代，烦杂的信息流使人们无所适从，这是一个重新评估、建立人生观、价值观的时代。中国平面设计师从对西方设计潮流涌入的盲从、学习阶段，到对中国传统文化艺术的重新珍视。在这一发展过程中人们越来越发现具有两千多年历史的湘楚艺术，竟是如此的率真、浪漫。那充满奇思异想和烂漫激情的楚辞、楚漆器、楚织绣和楚帛画，正是刘勰形容屈骚所说的：“惊采绝艳、难与并能矣”（《文心雕龙•辨骚》）。
　　湘楚艺术保留和延续了原始宗教的氛围、保留和延续了人类童年期的炽热情感和天真气息，同时吸收了中原传入的发达文化和发达工艺，因此具备前代无法达到的工艺水平和后代难以出现的艺术真情。它比中原艺术保留了更多原始文化和商文化的遗迹，又绝无殷商艺术的恐怖、威慑和周代艺术的理智、秩序。无论工艺、绘画还是文学，想象总是那么丰富多彩，情感又总是那么鲜明、炽热，那充满乐舞旋律的生命律动、至美至艳，只有在原始神话中才能出现的浪漫想象，那概括单纯而又灵动变化的艺术形象，那不拘写实的装饰情味，那卓越的艺术表现力，不可思议地同时出现于湘楚艺术，使楚地艺术成为战国艺术的最强音。
　　地处长江中下游的楚国，气候温润，多山林丘壑。聪慧的楚地劳动人民利用当地盛产的天然材料，文化和宗教信仰创造出举世无双的湘楚艺术。
　　
　　一、以形象的造型作为型的标准，在标准中产生符号
　　
　　湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。
　　楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。
　　从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。