释爱的旅程——韩国女艺术家刘贞惠纤维艺术作品述评(2)
作者:佚名; 更新时间:2014-12-06
形式是审美感受的对象,对艺术家来说,审美感受的发展过程也就是风格形式被美感所消耗的过程。旧的风格形式无法容纳新的感受和新的思想,迫使艺术家创造新的风格形式。刘贞惠通过风格形式来把握世界,她对世界的反映不是阐释和陈述,而是保持在一种感性活动范围中,风格形式则是这一种活动的物化。通过风格形式,不仅可以看到艺术家的个性、文化特征,也可以看到她对社会、历史、哲学的认识和理解。艺术家对世界的新感受产生时,首先是在既定的风格形式的惯例中创作。新旧风格形式还表现为一定的重叠,如在她的作品中反复出现的椭圆形图像。随着感受的深入和复杂,创作开始突破既定形式,旧的风格形式失去了效力,从而创造了新的风格形式,实现了风格形式的演变。每一时期的风格形式都是相对的,一种风格形式在形成的过程中,既突破前在的风格形式,同时又继承了它的很多特性。
在分析刘贞惠作品形式风格的演变时,不可不强调艺术家在创造上的自觉意识,正是这种自觉意识成为风格形式新陈代谢的推动力,成为促使形式风格由一个阶段向另一个阶段演变的中介环节。这种自觉意识并不体现为单纯的创作欲望,同时也包含了社会群体意识通过个体的行为对既定形式风格的选择和改造。
“在我的生命中”、“四季”是刘贞惠第八次个展⑥的主题,她那独特的具有象征意义的椭圆形进一步发展。艺术家运用一种特殊的染色技法创造出一种近似于水彩的效果。这种技法在美国艺术家中很流行。具体方法是在编织前将线或绳先染色,编织的时候,织物表面呈现出类似墨汁或油画棒画在纸上的效果。与此同时,刘贞惠通过运用单纯的红、黄、蓝、绿四种颜色使这些壁挂呈现出另一种质朴的风格。点缀于经线与纬线之中的和谐色彩似乎弥补了时间与空间上的空白。刘贞惠用经线和纬线构成了一个精神世界,通向内心和生命的深处,满足了我们对热情、对艺术自由表达的渴望。
在希腊神学中,编织是一个神圣的仪式,同命运、自然、天堂、生命的构成连在一起。纤维艺术创作兼备了哲学思考和物理劳动。刘贞惠的纤维作品像是由千丝万线构成的彩色的窗,向沉思与理智敞开。“在我的生命中”大大小小的椭圆环形纤维“窗户”悬挂在墙壁上,如同生命的湖泊与土地散布各地。每一个个体都像是用不同的颜色编织的日记。此时的刘贞惠已是一个成熟的艺术家,她的艺术表现力达到了更新的高度,刘贞惠的作品反映了由抽象思维到永恒艺术的转变过程。通过交叉的十字形,通过椭圆的环形,通过质朴的色彩,通过象征自然、循环和永恒的线条,爱与生命的碎片呈现在我们面前,如同来自完美世界的梦。
此次展览另一风格的作品是从天花板悬垂于地面的表现四季的装置。细致微妙的色彩变化、别具匠心的位置经营和极富质感的表面,在展厅空间中营造出一种奇异的氛围,像涟漪、像时间的流逝、像自然的声音。这个作品反映了刘贞惠关于“爱”这一主题的不间断的发展。在探求生命深奥意义的过程中,刘贞惠不断努力并感受到了生命像水一样流动,如同广袤的牧场消失在无边的世界。
她的纤维艺术作品折射出艺术家的成长之路。当然,所有的艺术家都通过各种方法表现自身,而刘贞惠以一种原始的艺术创作行为使日常生活变得更有价值。刘贞惠说: “我从1984年从事纤维艺术创作,创作便是我的生命。每一天我都尽我最大的努力去创作,无论春、夏、秋、冬,没有人告诉我位于何处。我在一块不完整的地图上绘制一条不确定的路线。我只知道这条路不是简单地跟随前人,我并不知道它的终点在何处,我只是沿着这条路走下去。”“在我的生命中”反映了艺术家的这种不间断的行为——每日与织为伴,持续不断地带给我们新的作品。这是艺术家最为宝贵的姿态,同时也是难能可贵的哲学表达——对爱的思考。刘贞惠用艺术的感悟编织日常生活,用心去织,用行动去思考。
刘贞惠以爱作为主题,用同一构架创作不同风格的纤维艺术作品,如同我们用不同的衣服遮盖我们的躯体。虽然她从未给予我们关于爱的具体提示,但其以一种含蓄的方式表达出来。作品中孕育着爱的神秘个性,并以一种象征和比喻的形式戏剧化地呈现在观者眼前。她的纤维艺术作品以符号与形态记录了艺术家的个性特征与一定历史阶段的风格特征,作为风格的符号它有不可归复的特征,我们无从预测它未来的具体面貌,但是它一定会继续阐释并重构人类的情感经验。
注释:
① 1988韩国 SEOUL SOO画廊/② 1994韩国 SEOUL BING画廊/③ 1995韩国 SEOUL MAY画廊/④ 韩国 SEOUL艺术馆 韩国CHEDNGJU HAK CHEN GALLERY画廊/⑤ 1998 美国纽约 韩国画廊 韩国艺术中心/⑥ 2001韩国 SEOUL GANA艺术馆
参考文献:
①Kim Bok-Young, Passions Metaphorized and Symmbolized: Yoo Joung-Hye's Fiber Art Works, GALLERY BING, 1994. /②Chang Dong-kwang, The Wings of Lights Gazing at the World of Eternity, GALLERIA ART HALL, 1996. /③Chang Dong-kwang, Parade of Lights Toward Infinity, GALLERY KOREA, 1998. /④Chang Dong-kwang, A Daily Love Song sung to the world's prairies,GANA ART SPACE, 2001. /⑤易英:“超越形式——美术批评导论”,《江苏画刊》,1991.11。
上一篇:浅谈漆画之美
下一篇:浅谈声乐学习中的朗诵艺术