由此可见，对比在摄影艺术创作中具有重要作用。摄影家常用虚实对比来突出主体，渲染气氛，用色彩的冷暖对比来造成视觉的刺激，用大块黑色来突出小块白色，用多来衬托少，用绿叶来扶助红花，用粗糙来衬托光滑……，不论用何种手段进行对比，都应该注意的是在统一的基调中把握对比效果。
　　3　和谐。和谐是指各方面配合的协调、多样化中的特殊的统一。在画面中表现为内容与形式的结构比例方面的相互联系和一致性，在色彩、影调、虚实等方面配合的恰到好处。
　　和谐能给人以安静、温柔、高雅的美感，在摄影艺术创作中和谐法则的运用也较为广泛。如表现女性和儿童，在这类作品中，一般都尽量避免强烈光线的对比，这样皮肤显得不够细腻。拍摄者往往有意识地减少大反差用光，使之统一在和谐、淡雅的影调之中，在彩色摄影中和谐显得尤为重要。冷暖色调对比不当或色彩过多则显得“俗”，色彩与色彩之间往往互抵消，相互争夺视线，反而失去色彩的美感，造成视觉的不和谐。一般画面构成都应以一定冷暖倾向，一种色相的色彩为基调，另一种色相为次，加以适当的对比，给人强烈的视觉感受。笔者在四川丹巴拍摄了《丹巴藏寨》　(见图2)彩色作品，就是运用这种冷暖对比法则，用几个大块浅蓝／绿色为基调，与相近的暖调橙黄色相互映衬，使碉楼在夕阳的照耀下更加艳丽多彩，从而产生了一种静谧中略带神秘的气氛，给人以和谐之美。在对比中求和谐是我们建立色彩秩序的法则。其中有冷暖色构成、消色构成，通过选择相似色构成，这样画面就显得和谐统一。
　　4　均衡。均衡是指画面中心点的上下左右所出现的视觉因素具有数量和重量的均势。均衡是一种视觉感受，可以给人以稳定的美感。对称均衡是最常见的一种均衡。对称给人以稳定、和谐、庄重的感觉，象征着一种高度整齐的程度。对称均衡是严肃的，在艺术学中呈现出的是一种高度整齐的结构美。
　　中国的庙宇和古代建筑都是高度均衡对称的，图案美中的对称均衡传达出的是传统文化中的庄严和神秘。如笔者拍摄的《嘉峪关夕照》(图3)采取的就是对称均衡构图，画面稳重、简洁，主题突出，视觉冲击力强，古代建筑的稳定、雄浑、沧桑感跃然于画中。　采用均衡对称时也不能绝对，这样的均衡对称也是辩证的。在整体均衡的情况下，可以插入一些非均衡对称的因素。这样，不但不会破坏整体的均衡美感，反而使画面活泼生动，构成静中之动。动静相辅相成，均衡与非均衡相得益彰。
　　
　　三、内容美要与形式美有机地结合
　　
　　形式与内容是不可分割的整体。没有形式，内容就无法表现；没有内容，形式就蜕变成没有灵魂的外壳。形式和内容之间相互依存，在形象变异的过程中，内容始终是与形式辩证统一的。离开内容，单纯地追求形式，为形式而形式，是形式主义的表现；而只注意内容，不考虑形式则作品往往不具有艺术的审美价值。两者都无法达到完美统一体。
　　笔者在甘南拍摄的《朝觐》(见图4)，在拍摄构思中就有充分注意到了作品的形式和内容的有机结合，使得整幅画面形象真实自然、构图优美，富有浓郁的生活气息和民族(地域)特征，向读者传达了丰富的信息，能唤起读者强烈的审美冲动和感情认同。
　　笔者在实践中充分体会到，只有将二者有机统一起来，才能够创作出较完善的优秀作品。四、结论
　　摄影者在构图中具体运用形式美法则从事艺术创作时，必须以内容为出发点，选择最适当的形式美法则，使内容和形式相得益彰、融为一体，发挥出最大的艺术表现力：并通过构图实践进一步发现和创造更新的形式美法则，以指导具体的摄影工作。在运用传统的形式美法则时，不宜拘泥固执，而应以有利创造为目的，灵活变通地加以运用。
　　摄影艺术作品不是自然主义的简单复写，而是一种艺术创作。摄影者通过运用形式美的法则，发挥自己的主观能动性，对生活进行本质的阐述，创造出更多、更好、更新的具有形式美艺术作品。同时，摄影是一门实践性很强的艺术，摄影理论知识只有在实践中才能具体化，才能为我们所掌握、运用和创新。
　　总之，用什么形式和方法去表现主题，怎样使形式与内容完美结合，这还有待于我们在摄影艺术实践中去不断地探索、研究，使之今后在指导摄影创作，提高摄影艺术的品位和鉴赏能力，得以自觉地提升，在建立长期审美经验积累中，按照自己审美观和理想去创造，进行摄影艺术的再创造，从而使摄影艺术作品更具魅力。