20世纪即将与我们告别。回顾这个不平凡的世纪历史，人们不难发现，科学技术的空前进步，推动了社会各方面的发展，甚至改变了人类生存的空间和生活方式，许多发明创造和新生事物的出现更是引人注目。今天，科技已成为人类文明的重要组成部分，信捷职称论文写作发表网，这其中能使民众普遍感到生活显著变化的便是商品的丰富，这种变化大多与设计艺术有着密切的关系，可以说设计艺术已与现代科技、现代生活同步发展，并以鲜明的形象融人社会发展之中。在迅速发展的商品社会，虽说设计的品类在不断涌现，出现了一批优秀的设计作品和优秀的设计师，但总体来看设计的创造性并不明显。应该反思的是，近20年来在工业艺术设计领域模仿倾向相当严重：一些生活消费品的外观造型设计缺乏原创性和个性语言；服装设计更是跟着国外市场走。若大的一个国家，从世纪初的民族服饰衰退到世纪末的彻底消失，在现代服装中没有留下民族服饰的基本设计因素。一些与装饰艺术、环境艺术相关的设计也失去了人文精神，丢掉了民族的风格和传统的神韵，是令人深思的。这本身就提出了一个问题，传统的生活方式和生活空间被改变之后，设计师的责任是重新营造一个适合现代人的人文与生活空间，而不是打破重来。从功能上来讲，我们的设计与西方的设计并没有根本的不同，但在文化上应该有所区别，这种差别应该体现在政府政策、民族形象、文化因素、生活习俗、设计师的素质和民众的接受层次等诸多因素之中。所以说，盲目的移植、模仿、抄袭或继承都是历史的悲剧。正如发展现代工业生产而忽视环境污染的问题一样，生活空间、生活方式、生活用品的设计若不从人的物质需求与精神需求的综合因素考虑，就会顾此失彼。虽说当代社会有“地球村”的说法，但这个地球还有东半球与西半球之分，还有民族语言的差异，更有文化的差异，这些都是设计艺术中不容忽视的基本因素。如何避免这种现象的发生，看来应从教育入手。学习从模仿入手是手段而不是目的，要培养出下世纪本民族在国际上有影响的艺术设计师，就应从艺术的基础开始抓起，从国民的素质教育开始做起。从中小学的手工文化开始，培养他们接受几千年形成的文化传统，让青少年对自己民族生存的空间、生活的环境有所了解和认识；普通文理科院校应开设相应的中国生活方式史的课程，让学生了解中华民族的生存能力、生存方式和对生活的创造态度；艺术院校的学生更应从艺术学的角度了解申国的历史和文化。因为教育是一种无形的力量，它会对受教育者在今后的生活中潜移默化地承传文化优秀的基因。应该指出的是，对传统文化的教育是国民教育问题，在经济高度发展的背后；物质虽然丰富了，但地方文化溃散、传统文化失根、民间技艺失传已成为现实。难道在高科技发展的同时，现代艺术设计不需要这些东西了吗？从专业教育来讲，学校不是个商品大市场，不是培养学生选择商品的地方，而是让他们学习创造商品的场所。学校所传授的主干课程仍是文化基础、专业基础和创造基础，只有这些坚实的基础才能使学生有资本去创造与选择。所以说西方的设计观念与我国工艺文化在现代设计中需要有机的整合，然后服务于教学。

 

    设计艺术本来就是以艺术学为主干的交叉学科，特别是现代意义的设计艺术专业，应是学科兼融或有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。长期以来，我们的工艺美术教育和设计艺术教育一直沿用绘画专业的教育模式，四年本科，从上绘画的基础课到专业课都是以绘画、绘图为主的训练手法，教学单一，真正涉及设计艺术最本质的课题太少，对于学生创造性思维的培养更是欠缺。我们要打破以往设计就是画图的老观念：平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。这样的培养方式才能符合设计艺术专业的培养规律，有利于塑造有创造素质的设计艺术家。设计艺术家区别于画家和雕塑家，从知识结构上他应该熟悉当代比较尖端的自然科学，深入了解人文科学，精通设计学原理，适应市场经济条件下的经济规律和在特定经济条件下的市场需求。所以从设计教育方面来看，我们从工艺美术向设计艺术转化过程中做得还很不够。其一，传统的手工艺、特艺和工艺美术的精髓没有从教育方面总结传承，有的甚至已从国家本科教育目录中删除，的确令人深思。其二，现代的设计艺术教育体系，从宏观的规划上没有形成，课程设置与授课内容脱节，教师专业面过窄，大部分院校、系、专业仍沿用纯美术的授课形式和内容，或是增加一部分 “画设计”的内容，没有从根本上改变设计艺术教育的观念。如何从目前绘画倾向、惟美顷向和单科倾向中脱离出来，需要教育主管部门组织专家进行学术上的研讨与论证。

 

    同时应该指出，在发展新兴专业的同时，不能丢掉传统的手工艺和工艺美术，因为这类设计在中国存在了几千年，它是一种文明的象征，对现代设计艺术各门类来讲虽没有直接的关系，但对设计形象的形成、设计语言的个性化升华将起到潜移默化的作用。手工艺的一些门类如陶艺、漆艺、金工等自身也是独立的学科。

 

   设计艺术不仅是一门边缘学科，更是一门综合学科，它需要以其他相关学科的知识为基础，或者说是以其他学科的知识来丰富设计家的修养，因为设计艺术不应是美术或绘画的一种。这就要求我们在注重对学生进行设计艺术专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养，甚至组织领导能力的培养。这种综合能力与知识水平的培养是多方面的，本科教育和学位教育的目的是培养设计师和设计艺术研究人员，而不是技术工人。作为设计师他不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供一个视野开阔的知识空间。知识经济在中国虽然才是萌芽阶段，但对设计艺术界应该有所启示，设计应该是超前的，是对未来的筹划，它应该是知识经济转化的一种表现形态。设计艺术的发展还应该与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素密切联系。设计艺术是科学与艺术的结晶，科学如何与艺术结合是设计艺术家回报社会的答卷，也是设计家的使命，它要求必须提高设计艺术家的综合能力和知识水平。李政道曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”这可谓一语中的。物理学家钱学森先生站在科学的角度来认识艺术，曾经有过精辟的论述，他指出：到本世纪中叶，“丑恶的机器”已为人们所厌恶，技术和艺术在实现着结合的趋向。我们应该把技术与艺术结合起来，为人们的美好生活服务。而作为一个设计艺术家更应该认识到自己肩负的任务和责任，设计艺术家不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革。现在使用的设计艺术或艺术设计的概念已超越了工艺美术的范畴，是现代生活方式的一种实用的审美设计。当然，在设计现代生活用品时，还要考虑民族传统的因素与现代生活空间的关系，工业产品、民众用品也能够体现出一个民族的人文精神。