但是，弗洛伊德把“创伤”过于狭窄化了，这是不符合人的心理实际的，实际上，除了“性挫折”给人以“创伤”外，其他事情同样也能给人予以“创伤”，动机心理学的研究就表明，凡是不能给人的动机予以满足的事件都可能使人处于不平衡的状态，即“创伤”状态。因此，我们应该对“创伤”做更为广义的解释。
　　
　　三、“创伤”对艺术创作的意义
　　
　　“创伤”实际上是人在现实生活中感觉到的挫折感，也就因为心理要求或愿望得不到意料中的满足而产生的失衡感。那么，“创伤”对艺术创作有什么意义呢?
　　1　“创伤”是促使艺术家创作动机产生的催化剂。
　　据心理学研究表明，平衡感是人类的一种心理要求。阿恩海姆在其著名的《艺术与视知觉》中，曾对人追求平衡的原因进行过探讨，他说：“对平衡所进行的最为普遍的解释是：艺术家之所以追求平衡，乃是因为平衡本身是人所需要的东西。那么，人究竟为什么需要平衡呢?回答是：因为它能使人称心和愉快’。”而根据动机心理学的理论，人也需要达到一种心态的平衡。阿恩海姆指出：“格式塔心理学家们也得出一个相似的结论：每一个心理活动领域都趋向于一种最简单、最平衡和最规则的状态。”他还客观地指出：在人类活动中，平衡只能部分地或暂时地获得。即使如此，一个不断地从事于追求和运动的人，总是要设法把构成他生命状态的那些相互冲突的力量组织起来，尽可能使它们达到一种最佳的平衡状态。在生活中，需要和义务，总是各持一端，互不相让，这就有必要将二者协调起来。因此，他必须不断地与他一起生活的人进行周旋和调解，以便使背离和摩擦减少到最小的程度。
　　也就是说，人在大多数情况下都处在不平衡状态，因此，人生的过程其实就是不断追求平衡的过程。弗洛伊德在解释自己提出的“愉快原则”时也曾说过，他坚信一个心理事件的发动是由一种不愉快的张力刺激起来的。这个心理事件一旦开始之后，便向着能够减少这种不愉快的张力的方向发展。动机心理学家就把人类的动机解释为“由有机体内的不平衡引起的恢复状态的活动”。
　　前面已经提到，弗洛伊德认为，艺术家的创作就是“性欲的升华”，也即是艺术家通过艺术创作来平衡因“创伤”而产生的“失衡”。他说：“性的冲动，对人类心灵最高文化的、艺术的和社会的成就作出了最大的贡献。”性冲动因为“升华作用”而成为艺术活动。他说：“我们相信人类在生存竞争的压力之下，曾经竭力放弃原始冲动的满足，将文化创造起来，而文化之所以不断地创造，也由于历代加入社会生活的个人，继续地为公共利益而牺牲其本能的享受。而其所利用的本能冲动，尤以性的本能为最重要。因此性的精力被升华了，就是说，它舍却性的目标，而转向它种较高尚的社会目标。”可见，艺术是人的性欲的升华，是人的性本能的替代对象，然而人们从事艺术活动的目的从根本上说是为了缓解得不到满足的愿望，实际上是以艺术来疗救“创伤”，因此，艺术又是人摆脱痛苦的一条途径。正是在艺术活动中，那被压抑在无意识领域中的本能获得了释放，人的心理于是实现了新的平衡。所以，在弗洛伊德看来，人的性欲本能既构成了艺术创作的根本动因，又构成了艺术创作的最终目的。
　　2　“创伤”是促使艺术家进行创新的牵引力。
　　英国现代著名的社会——心理批评家拜德考克(C.K.Badcook)在利用弗洛伊德的精神分析方法分析现代主义绘画产生的原因时，有一个新颖的假设：它是对抗于发展中的摄影技术。“看来并非偶然的是，‘现代主义’绘画的第一个流派——印象主义出现于第一张由弗克斯·陶尔包特(Fox Talbot)1841年所摄的真正照片的两个阶段之中。我将进一步说，几乎所有那些‘现代’绘画，可以令人信服地、贴切地解释为一个简单的假设。那些具有‘现代艺术家’、‘先锋派’名目的现代艺术风格，在各自不同的表现方式中，都是对于由照相机发明和推广所表现的创伤的反作用。”在这里，拜德考克用“创伤”一词来表示由照相机的应用给画家的冲击，这是一种因技术的进步而导致艺术家的集体“创伤”。也就是说，照相机出现之后，由于其对对象的摹仿具有便捷、快速和更加“客观”的特点，给西方以“模仿”为传统的画家以很大的刺激和压力，从而使他们身受“创伤”。在照相机发明以前，画家的任务是明确的，他是以一种美的形式来描绘传达现实、外部实在的世界，无论风景画或人物画本质上是没有区别的。但是，随着照相机的出现，它似乎可以取代画家，摹写现实比绘画更真切、更细致。因此，画家要重新夺回被照相机霸占的领地，它必须开拓新的期待视野。因此，现代画家不得不放弃以前对外界事物的真实描绘，向别的方面，即照相机所达不到的方面去发展。开始，他们通过注重绘画中的光线、色调等技术的运用，已使绘画不同于照片，使欣赏者仍然可以得到不同于照片的美感满足。但是，1900年左右，画家们感到彩色照片的出现使自己的努力又一次归于失败，照片也能真实地传达色彩、感触，而且远胜于画家。于是，现代主义才真正诞生，一些画家决定采取抽象主义、立体派、野兽派等表现方式，其中，就有塞尚等人。
　　纵观现代绘画的过程，就是在摄影技术日益发达的情况下，不断改变发达手段的过程。从开始的绘画中注重色彩到彩色照相的发明，绘画转向立体主义。后来，蒙太奇—一摄影和其他摄影技术的运用，使多角度地再现事物成为可能，又迫使现代绘画再向前发展，进入表现主义。因此，正是由于照相技术发展所引起的“创伤”，导致现代绘画脱离现实，走出一种不受技术进步干扰的形式。