[论文关键词] 徐克　爱恨情仇　民族情怀

　　[论文摘要] 徐克作为香港影坛最重要的商业片导演之一，凭借其天马行空的想象力和卓尔不群的创造力带领香港电影进入一个影像奇瑰、意蕴驳杂的新阶段。不论是担任编剧、导演、监制还是策划，其电影中都带有浓浓的徐克个人风格与印记，在个性张扬、杂糅中西、斑驳陆离的电影叙事中散发着独特的文化意涵和艺术魅力，轻易地将观众征服。
　　
　　徐克原名徐文光，祖籍广东海丰，1951年2月生于越南西贡市，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。他自幼便对电影有着浓厚的兴趣，中学时期便与友人合拍8毫米的以魔术表演为题材的短片。1969年高中毕业后进入美国德克萨斯州州立大学修读广播电视/电影课程，期间与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。1975年大学毕业后，在当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院，并在当地的华语有线电视台工作。1977年回港后，在佳艺电视从事编导、监制工作。1978凭借《金刀情侠》一举成名，之后导演的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等片蜚声海内外，成为“香港电影新浪潮”的领军人物，开创了香港电影新的时代[1]。
　　徐克作为香港影坛最重要的商业片导演之一，凭借其天马行空的想象力和卓尔不群的创造力带领香港电影进入一个影像奇瑰、意蕴驳杂的新阶段。不论是担任编剧、导演、监制还是策划，徐克对创作总是全方位地控制，使其电影中都带有浓浓的徐克个人风格与印记，在个性张扬、杂糅中西、斑驳陆离的电影叙事中散发着独特的文化意涵和艺术魅力，轻易地将观众征服。在本文中，笔者将结合徐克的几部作品对徐克电影中的特征元素进行浅析。
　　一、奇幻灵异的影像风格和怪力乱神的电影叙事
　　20世纪70年代，香港电影正处于发展阶段，当时的电影布景多在室内，制作粗糙，手法老套，而徐克的影片一改当时香港传统电影所惯用的的硬桥硬马、真功实打路线，更多的引入了动作美学和特技效果，将梦幻的电影特技与怪力乱神的电影叙事结合在一起，营造出了行云流水的打斗设计和奇幻迷离的影像风格，给观众带来了强烈的视觉冲击和审美乐趣。
　　在徐克执导的第一部电影《蝶变》中，首次将科幻般的电影特技与怪力乱神的故事情节相结合，为观众营造了一种眼花缭乱的影像传奇。影片的一开始便是主人公书生方红叶的内心独白，讲述着“武林新纪”前江湖上曾出现两次惨绝人寰的武林大战。简洁明快的画外音，第一时间吸引着观众，同时以"天象变化"来抽象地呈现当年的血腥厮杀、群雄尽丧、暗流涌动的情景。当方红叶从地平线上出现，走在荒芜的沙地上时，远处的小屋里突然发生爆炸，黑色的蝴蝶缓缓挣开大手飞向高空，组成“蝶变”，声画配合完美。迷离的情境、惨烈的打斗、奇诡的情节，这些无一不流露出徐克史诗般的宏大视野与气魄。
　　而在1987年版《倩女幽魂》的开场，暗蓝色的影片基调中，残破的兰若寺被淡淡的雾气所笼罩，呜咽的箫声夹杂着呼啸的风声，席卷着石径上的落叶；接着画面转换到古寺内挑灯夜读的书生，这时门被风吹开，轻纱飞扬，一身白衣的王祖贤轻舒长袖、翩翩起舞，美艳无比。当书生情难自禁的与女子亲热时，镜头从树林外飞快的迫近，铃音乱颤，闪电微闪，预示着危险的到来。接着，伴随着书生的惨叫，火红的帷幔铺展开来，出现“倩女幽魂”的片名。奇异的妖魔世界，凄美的女鬼形象，极赋浪漫主义色彩的氛围，这些都成为永久停留在观众心中的独特意象[2]。
　　二、凄美的爱恨情仇
　　情永远是徐克电影中最重要的主题。在1993年的《青蛇》中，徐克对传统神话传说进行了现代意义的颠覆，虚构出了一段凄美迷离、爱恨交织、情欲缠绵的爱情悲剧，片中对人性与真爱的探索发人深思。王祖贤扮演的白蛇温婉、秀美、妩媚动人，而张曼玉扮演的青蛇则尽显妖艳与野性的媚惑。由于道行尚浅，青蛇身上有着不加掩饰的本性，她争强好胜、顽皮狡猾，不懂如何“做人”。当白蛇和许仙的爱情受到了青蛇的挑逗和考验时，小青不懂为什么姐姐会为了一个相识不久的男人而对她拔剑相向；小青也不懂姐姐“千年修行只为一个许仙值不值得”，而白素珍却认为为了爱情一切都是值得的。当白蛇被永远地镇压在雷锋塔下时，小青流下了泪水，她终于有了人类的感情，终于明白了“情”为何物，可是姐姐已然不在。当她找到已背叛爱情皈依佛门的许仙时，绝望的她看透了这所谓的人世之爱，那个为他闹得姐妹反目、为他送命的男人，其实原来根本不配得到任何人的爱。她毅然拔剑刺向许仙，这样许仙就可以永远的和姐姐在一起。影片最后，青蛇的自白可以说是导演说给观众听的：“我到人世来，被世人所误，你们说人间有情，但情为何物？真是可笑，连你们人都不知道。当你们弄清楚了，也许我会再回来”，言毕跃入浑浊的汪洋。整部电影可以说是导演徐克对“情”的探索。对情的痴迷，让白蛇甘愿永远被镇压在雷锋塔下；对情的怀疑，让小青坚定地告别人世。
　　在1994年的《梁祝》中，信捷职称论文写作发表网，徐克刻画了一个凄美的爱情故事。世家女子祝英台女扮男装，外出求学，爱上了风度翩翩的同窗梁山伯，得知祝英台为女儿身时，两人坠入爱河，并私定终身，两人的爱情却遭到祝家的强烈反对，并为祝英台另外安排了婚事，祝誓死不从，最后两人以死殉情，双双化蝶飞去。徐克把古老的爱情经典重新演绎，在电影中注入了青春妙趣，让人耳目一新，同时，他用自己的电影语言重塑了中国传统爱情价值观，对现代社会中越来越不相信爱情、只是沉湎于感官性爱的人们来说，有着一丝说教的意味。
　　三、民族情怀
　　徐克的电影中大都流露着忧国忧民的民族情怀，故事看似荒诞，实则另有寓意。《黄飞鸿》系列电影以历史人物黄飞鸿为主角，并将主人公的故事设置在清末民初内忧外患的动荡时期，在列强入侵、民族存亡的危急关头，展现这位民族英雄身处于东西方文化冲撞、交融中的内心深处的矛盾、迷惘与反思。
　　徐克监制、执导《黄飞鸿》系列影片改变了以往黄飞鸿电影中正义与邪恶冲突的主题，而是将黄飞鸿摆在中华文明与西方文明冲突的大背景下。影片开头，黄飞鸿精彩的舞狮和随之而来的西方坚船利炮都给观众留下了深刻的印象。李连杰演绎的黄飞鸿形象是有爱情、有思想、有欲望、有弱点的和现代忧患意识的男性，第一次让观众感觉人物是如此的丰满。影片中黄飞鸿拿着被烧去一角从“不平等条约”变成“平等条约”的扇子，开始怀疑自己对外来文明的无选择性抵制是否是正确的[3]。影片展示了诸多传统中国文化，如武术、针灸、中药、舞狮等等。徐克在电影中对黄飞鸿这一形象的重新塑造，意在唤醒国人愈挫愈勇，兼容并举，自强不息的民族精神。
　　徐克影片中的这些特征，凝聚着一个在越南出生，美国学习，香港发展的电影人对艺术与人生的理解。
　　
　　考文献
　　[1] 高飞.徐克电影“新武侠”之人性归属[J].电影评介，2008，（02）.
　　[2] 李道新.中国电影文化史（1905-2004）[M].北京：北京大学出版社，2005： 559-566.
　　[3] 赵维，刘洋.解读徐克电影的民族情怀[J].大众文艺，2009（22）.