论文关键词:演唱　文艺　起源

　　论文摘要：在人类声乐艺术的发展历史上，“贝尔康托”（Bel Canto）是最重要的发展主线，“Bel Canto”应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音色优美、发声自如、音与音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点。
　　
　　十六世纪末，意大利受文艺复兴时期人文主义思潮的影响，诞生了歌剧《达芙妮》和《欧里狄茜》，打破了当时复合音乐织体的音乐形式，强调单声部旋律线的主导地位，担任主旋的独唱形式成为推动情节发展、刻画人物形象、说明作品思想的主要表现手段。为了使独唱更好地、更有吸收力的取代人数众多的合唱，担任独唱的歌唱家不得不发展他们的嗓音潜力，使他们的嗓音具有宽广的音域、华丽的歌声和高难度的花腔技巧，来达到歌剧作曲家的要求，由此就产生了美声唱法。它的形式和歌剧的诞生是不可分割的，因此，是意大利歌剧创造了这一歌唱学派。
　　美声唱法最早的、最有代表性的歌唱者是17—18世纪经过了阉割的男性歌唱者，当时的西方音乐更多的是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响，男女唱法一样，只是声部不同，高低也不一样。由于阉人歌手在生理上动了手术，他们便自然地具备了女声音域中的高音，又仍然具备男子的体力和呼吸量，再加上他们娴熟的歌唱技巧，使美声唱法早期的声音特征具有华彩、优美、轻巧华丽的歌唱风格，直到19世纪，歌剧角色才逐渐被男唱男角、女唱女角的自然人声所代替，阉人歌唱才真正结束，西欧声乐艺术进入到一个崭新的时代。这个时期，著名的意大利作曲家罗西尼、唐尼采蒂、威尔蒂等人相继创作了许多优美流畅富于声乐化的作品，如《塞维利亚理发师》、《爱的甘醇》、《茶花女》等，从而将意大利的声乐艺术推向高潮。美声唱法那完美的声音艺术、华彩辉煌的演唱风格，信捷职称论文写作发表网，以及戏剧性的表现力，更多的通过歌剧咏叹调体现出来的。
　　美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。
　　美声唱法要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
　　明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。