在仔细阅读《色彩》的过程中，我发现它作为中等职业学校工艺美术专业的教材.有几个点抓得非 常准确、到位，那就是它同时具有专业性、通俗性和实用性。下面是搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　[摘要]在中职工艺美术专业教学的过程中，色彩语言的运用一直是学生所必备的一项专业素质。色彩教学的有效开展，可以更好地提高学生的色彩造型能力、观察能力以及归纳概括能力，对于提高学生对于色彩语言的运用能力水平有着至关重要的意义。

　　[关键词]中职;工艺美术;色彩教学

　　在中职工艺美术专业人才培养的过程中，人才的专业知识能力的构成是非常复杂的，相关教学工作的开展要关注对人才的美学素质和专业认知水平的培养，并且结合本专业的具体特点，让学生的艺术鉴赏能力、艺术观察能力以及艺术创造能力得到更好的发展。随着现阶段我国社会的不断发展，中等职业教育工作的开展更加深入、全面，相关艺术设计类专业也得到了进一步的发展。色彩教学作为工艺美术专业教学中的重要内容，其重要性是不容忽视的。本文就对色彩教学活动开展的几个重点内容进行了分析和探讨。

　　一、重视色彩训练的开展

　　色彩教学的开展过程中，教师要提高色彩训练的开展水平。要想真正提高色彩课的教学效果，教师就必须要关注对学生色彩审美能力的培养。设计科学的色彩训练模式，让学生的思维得到更好的培养，并且最大限度地发挥色彩教学的效用，让学生掌握足够的色彩构成知识，这也是学生后期设计的重要基础。通过开展有效的色彩训练，学生的创造力、想象力也能得到更好的提高。在色彩训练开展的过程中，教师可以利用多媒体信息技术来进行应用，通过计算机来制作相应的课件模型，让学生对色彩的构成有更加深入的了解，并更好地活跃思维，让学生在训练的过程中掌握更多的创造能力。由于人的知识素养、视野宽度、认知水平、生活环境的不同，面对相同的客体事物，常常会有着不同的感知认识，教师在开展相关训练的过程中，也要重视学生的不同个性和特点。

　　二、将艺术性和基础性进行科学的融合

　　只有让学生学习的艺术性和基础性得到有机的统一，其色彩教学开展质量才能得到更好的保障。以往传统的色彩教学活动中，客观对象受到学生更多的重视，只有实现对象的再现，那么整个学习过程也就完成了。这种被动的学习方式，难以帮助学生提高自身的艺术表现力，并且也遏制了学生个人风格与特点的发挥。在进行色彩教学活动的过程中，教师要关注培养学生的艺术表现力，让学生在掌握色彩规律和其他基础知识的同时，融入更多的自身情感和感受，将自身的主观能动性融入自己的艺术创作过程中。例如，在进行风景写生的过程中，教师就要引导学生主动地进行体验和观察，就自然的相貌和其内在进行感受，从而提高作品的深度和艺术表现力。另外，在色彩教学的过程中，教师也要让学生主动地对自身的艺术情感进行表现，赋予作品更多的活力和艺术情感。

　　三、让学生学会观察和欣赏

　　艺术作品本身就是艺术家自身的劳动成果，同时也是艺术家修养的体现。教师在色彩教学中，也要让学生领会艺术作品背后所蕴含的艺术气息和美感，通过分析来感受色彩的情感、规律以及背后的本质和内涵，从而更好地促进色彩应用和表现力的提高。在课堂教学中，教师也要对一些优秀的艺术作品进行积极的引进，结合不同课堂教学重点来针对性地选择优秀的艺术作品，让学生在鉴赏的过程中，更好地吸收良好的艺术理念，提高学生的观察力。众多古今中外的优秀作品，是启迪学生的重要源泉，凝结着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是我们学习不同艺术风格的重要途径。总而言之，色彩教学活动的开展需要围绕学生的综合素质来开展，并且培养学生的色彩语言素养、创造能力和艺术表现能力，这既是色彩教学的基本需求，同时也是新时期工艺美术专业人才的重要培养需求。针对色彩教学中的问题和难点，广大教师要进行积极的研究和探索，推陈出新，以更加优质的教学手段来更好地提高整体教学质量。

　　参考文献：

　　杨丽芳.色彩课上需要注意的几个问题[J].美术教育研究，2015(18)