艺术大师，就是具有鲜明的个性风格的，并且其作品有艺术的高度和难度，以创新为己任，为丰富艺术表现语言耗费毕生精力而最终获得成功，引领潮流，并对当时社会及后世社会具有巨大影响力的艺术家。艺术大师不仅仅局限于绘画和书法，它包括多方面的艺术，如建筑、音乐、工艺、行为艺术等等从事者中有杰出的艺术成就者。下面我们就来看看传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析。

　　摘要：中国书店推出的《中国画大师经典系列丛书》，搜集了中国古代杰出画家的传世名作进行整理点评，为读者提供品鉴名画、丰富知识的机会。其中元代绘画大师黄公望集名家技艺之长，以简洁、凝练、意境开阔的创新技艺独辟蹊径，开创了传统水墨山水绘画新领域，成为当时画坛旗帜人物，对后世中国绘画产生深远影响。

　　关键词：黄公望;经典系列;艺术特色;绘画大师

　　《中国画大师经典系列丛书》是中国书店出版社根据历史年代编撰整理，介绍各个历史时期最具代表性的绘画大师作品，读者从中能系统品鉴中国古代不同绘画大师的艺术风采。其中，包括《中国画大师经典系列丛书：黄公望》(平装版)。黄公望是元代著名画家，字子久，名公望，为元四家(另外三家为吴镇、王蒙、倪瓒)之首。他是明代画坛的旗帜性人物，在《中国画大师经典系列丛书：黄公望》一书中，编者重点选取黄公望不同时期绘画作品逐一展示，将黄公望独特的绘画技法、艺术内涵、笔墨运用特色清晰呈现。

　　一、黄公望的绘画技法与笔墨运用特征

　　黄公望的绘画技法融会赵孟頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等山水名家技法，从中顿悟衍生出具有独特艺术气息的黄氏风格，彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，成为元代革新画家的代表。

　　黄公望的画特点突出。首先，选材多以萧肃的自然风貌为主，以寒荒萧肃之气，展现人物内心情境;笔调随性自然，不刻意追求精雕细琢，以自然流露反衬内容精神实质。观其画作，犹如身临其境，其深远意境令人痴迷。

　　其次，画作笔墨特征突出。如山石的浅绛色处理。在他所创作的山水佳作中，山头多表现岩石，这些山岩笔调简洁粗犷，所用颜色以水墨为底色，在山岩表面采用淡彩画法加以着色，再用淡墨晕染山石，加强山石的立体层次，墨韵与山石形成倒影般的影像效果，使山岩意境含蓄悠远。黄公望的笔法以淡雅为主，不过分强调画面的华美，这种画法水墨粉彩称之为水墨淡赭之法。方薰对黄公望画技推崇备至，他曾说：痴翁设色与墨气融为一本，渲染烘托，妙奇化工。

　　再次，笔锋凝练厚重，笔法多以中锋为主，同时兼顾引领侧锋，使笔锋之势带动侧锋涌动。笔墨浓淡交错，勾皴点染交替，水纹以浓枯墨复勾，达到了前人没有的笔墨技法之境。清代画家魂寿赞誉黄公望画作：凡十数峰，一峰一状;数百树，一树一态，雄秀苍莽，变化极矣。从中可看出黄公望运笔有力，心神交合，绝无求功求奇之意。透过黄公望的山水画可看出作者对生活的认知和对事物的想象空间。

　　最后，对意境的描绘，对意趣的传达提到一个新高度。他的作品并不特指自然世界中某一场景，是将真实的山水以隐者之境在作品中展现。这种表现并不以展现真实自然为主，而是将主观意识和思想情绪结合在画作中完美呈现，是一种以心灵映照为潜意识情绪的细腻流露。看黄公望的山水画作，观者能够更深刻体会到从画作中流淌出的墨趣。笔墨之间的简单挥毫，容大千世界万物于咫尺。黄公望的山水意境将中国水墨山水画境界提到一个新高度，对中国传统山水绘画影响绵延至今。

　　二、黄公望与《水阁清幽图》

　　《水阁清幽图》是黄公望81岁高龄时的作品，也是本书重点研究的重要作品。《水阁清幽图》整体布局朴实自然、浑然天成，山水意境跃然纸上。画作构图布局分上下两部分，上部分展现深山远观之景。画面主体为远山叠翠的山峰，其走势向右蔓延，山脚有曲折回环的溪流自林木丛中绕过隐落的山房，蜿蜒向前。配以远山的宁静高远，山水之势浑然天成。远山在表现上以左右环绕突出中心为主，中间山峰相对于左右山势危耸兀立，正所谓主峰突出，副峰呼应，来去生动。一条曲径在山间若隐若现，树林层叠点缀山势，使远山之巅更显高峻，大有君临天下之势。整体山势向右侧延展，其绘画技巧与西洋透视表现有异曲同工之妙，给人以山势无限连绵之感。远山并非多余点缀，无论山石、山势、山水都给人亲切自然之感，这种自然感觉体现出的自然山水意境尤为浓烈，令人观之越久越难忘。

　　下部画卷与远处山水形成对称，其主体部分偏右表现。在左部突出亭榭建筑，其四周林木环抱，静谧安逸，周围参天古树矗立，近处古树扎根山岩，细节刻画形体。山谷之间，云气弥漫，近处参天巨树，使静谧安详的自然环境平添灵动与生机。前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。在偏右处展现有70陡坡的巨大山体，山体以岩石构成，中间以点墨表现植物。整个山体与峰峦连接，虽未在画中展现大山主体，其高兀之感已跃然纸上，令人感受到山石的险峻。除山石轮廓及屋树多以勾点法外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种粗犷洒脱的气质。此画布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑。

　　《水阁清幽图》这幅作品很好地诠释了黄公望对中国传统水墨山水意境的理解。在这幅画作中，黄公望以娴熟简朴的笔锋，落笔随意自然，加之以水墨淡赭之法对绘画进行处理，使画面意境浸透出自然生机的灵动。黄公望的山水意境艺术特征，开创了传统水墨山水绘画新领域，对后世水墨山水创作影响巨大。

　　三、黄公望诗画融合对后世绘画的影响

　　黄公望所处年代正值宋末元初，宋朝原有习俗在蒙古异族重武轻文、民族分化政策影响下被分解，社会民风大变。文人墨客不再受重用，仕途研学无望，大量文坛杰出青年被迫退隐山林，将精力寄托诗情书画，不再躬耕仕途，这样的结果促使元代文学艺术大兴，水墨山水画也因此成为元代画坛最值得称道的绘画成就。黄公望的山水画技，正是从这股绘画潮流中脱颖而出，成为元代绘画艺术的标杆。由于元初文艺复兴，文学绘画相融合，在绘画技法上更提倡以诗文入画来彰显笔墨情趣。黄公望的绘画曾得到元初山水大画家赵孟頫指授，从文艺角度解析山水宗法董源，这使他的落笔随意自然，气势奇秀，有峰峦浑厚，草木华滋意境。黄公望继承发扬赵孟頫画风古意，强调笔情墨趣，以干笔皴擦技艺代替唐宋山水的湿笔，将南宋流行的精致浓丽画风以水墨淡染代替。传统水墨线条所抒发的美学禅意，使其画风更接近唐宋绘画意境，更注重以意境代替写实，这种从绘画中透出的禅学意境，使黄公望的画技达到了中国绘画艺术的最高境界。黄公望的坎坷人生对其创作有很深影响，仕途的失意，人生的蹉跎，使他如其他文人墨客一般，更注重在作品中抒发情感的寄托。情意的表现改变了他作品的创作风格，使他的作品由写实转向写意，由状物走向达意。这个艺术发展规律所承载的是一种艺术境界的递进，与人品格中淡泊名利、天高致远有异曲同工之妙。这样的艺术意境，体现出黄公望绘画技艺达到极高的境界。

　　在黄公望的绘画风格中，除深受赵孟頫画风影响外，五代画家关仝和董源也是其画风的心灵长者。关仝是北方画派代表，擅以大气势、全景式构图形式展现北方崇山峻岭的势壮雄强;而董源画风更擅长展现南方烟雨迷蒙中的秀美山水，突出山水间的灵气秀雅。两位画家风格迥异，独树一帜。黄公望却在这两位绘画大师技法中兼学博采，融合南北画风之长，自成一家。在他的画作中，神采、气势已经归于平淡，嶙峋的山石形体不再突兀，在简单线条中逐渐淡化;繁密的山顶，平添些许累石，横其平坡，展现平和意境，山头的虚实掩映成为黄公望山水画作的主要特征。在林木表现上，长松多用长线条勾勒，低矮杂树皆以笔尖或圈或点，构图虽繁密，用笔却能奇简，同时更注重浅绛墨色，使远山更显空渺，云雾与之若即若离，整个画面仍可看出董源山水的特征，把元代初期兴起的文人画发展到诗书画相结合的自然境地。

　　黄公望采博众家之长，以清润的笔墨、简洁的意境，推陈出新自成一派，改变了南宋画院派陈陈相因的陋习，达到极高的绘画艺术新境界。中国书店出版社统编的这套《中国画大师经典系列丛书》，涵盖了中国历代绘画大师不同时期传世之经典。读者在浏览一幅幅传世名作，品味专家评析的同时，对中国传统绘画艺术将有更深层次的理解感悟，这是这套丛书最大的价值所在。

　　参考文献：

　　[2] 王瑞来. 写意黄公望――由宋入元：一个人折射的大时代[J]. 国际社会科学杂志(中文版)，2011(4) .

　　[3] 郑奇. 黄公望及其《水阁清幽图》[J]. 老年教育(书画艺术)，2010(5) .

[传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析的论文1400字]相关文章：

1.传统文化出版中的艺术大师与大师艺术品析

2.《舌尖上的中国》中的中国传统文化探析

3.浅析中国传统文化在室内设计中的运用

4.镶嵌在维也纳的艺术大师克里姆特

5.探析公共艺术品的表现媒介

6.浅析中国传统文化元素在现代包装中的运用

7.基于室内装潢在传统文化艺术中的表现分析

8.当代艺术品市场探析

9.传统文化与艺术教育传承的途径简析论文

10.互动的深化——世博会公共艺术品之互动性探析