一．中国现代艺术简述
（一）.概念
现代艺术似乎是一个司空见惯的词汇，似乎所有艺术家都对这个词汇熟稔之极。但是，纵观当下艺术家创作和艺术批评家的相关言论，就会发现“现代艺术”这个词的含义其实芜杂纷纭，含义甚广，那么，到底是什么含义呢？
在当下有一些言论是这样的：“一千个中国艺术家就有一千种中国现代艺术”、“什么都是现代艺术”，“人人都是现代艺术家”，其实完全不是这样。现代艺术，应该是一个有时间限制的、内涵明确的词汇。
首先，从时间角度来看，“当代”是一个历时分期概念；但是，它并不是根据通常的人类历史划分的；在西方，二战结束后的1945年、二十世纪六十或八十年代都曾经被人们确定为现代艺术的起点。但是，根据《现代艺术》这门书中所说，现代艺术应该是从1989年开始的--因为在那之后，出现了经济全球化的开端。所以，现代艺术其实是全球化时代的艺术--而中国的现代艺术，就是全球化时代下的艺术。而在中国，由于我国的历史从未与西方同步，因此无论是历史还是艺术，我们都不愿意也不可能采用西方的分期标准。我们并不采用西方人的划分标准。最近几年，中国的艺术评论家对中国现代艺术的产生时间基本达成了共识，那就是20世纪70年代末期。在改革开放的伟大举措做出之后，我国进入了现代化建设的新时期，这一时期，中国的艺术和以往有了很大的不同。也就是在这一时期，中国的现代艺术正式诞生了。
（二）特点
在当代，由于艺术家们的文化背景和复杂的身份，所以很难简单地用一种单一地域划分来界定他们。当代社会由于交流和交通的日益频繁，艺术家在世界范围内游荡，在不同国家居住和从事艺术创作，因此他们的艺术创作具有许多复杂的成分。中国现代艺术一般包括大陆的艺术家和旅居海外的艺术家两方面的作品。长期以来，一部分海外艺术家融入西方主流艺术的大军，在艺术语言和表达主题上都采用西方主流的话语思想，唯一保留的是作为身份背景的中国的身份。这样的科学家有蔡国强、徐冰和谷文达等人。他们的艺术更多地关注文化冲突和权利的思考，特别是有关文化权利斗争的问题。第二，中国大陆艺术家也分为传统中国画型、学院派油画型和新媒体材料型。现代艺术对观念的认识和理解越来越多元化。总之，随着艺术生态和社会关系的变化，使得中国的现代艺术呈现出更加关注社会政治、种族、经济、历史文化的斗争问题，也使得他们的创作更有国际性。
二．中国现代艺术之今昔
（一）历史
中国艺术发展到当代，经历了一个漫长的过程。在这个过程当中，存在惊人的连续性，这是最突出的一个特点。在中国艺术漫长的演化过程当中，一脉相承、取其精华、去其糟粕，是一贯的风格。中国现代艺术最早发源于河姆渡人时期。在仰韶文化当中，出土的大量精美器具印证了中国艺术的发源之早。经历朝代的变更，中国的艺术不断发展。在吸收了少数民族地区的文化精髓、后期又通过丝绸之路和外国相沟通，吸收了外国的先进文化之后，中国的艺术发展更为蓬勃。
中国的艺术在发展的过程中，经历了几个高潮，例如宋代诗词的繁茂，明清世纪文化的成熟等等。同时存在的还有许多不同风格、不同门类的艺术创作，例如绘画、音乐、石窟艺术、瓷器和雕塑等等。这些，都体现了中国艺术历史的悠久和连续性的特征。其中，我主要想提到一点。那就是，中国传统绘画中往往写意，这种思维自宋代起就开始初具规模，甚至响到日后中国几百年的艺术界，也成为中国艺术的灵魂。
它的具体内容主要表现在绘画上。那就是：在山水花鸟和人物画中都有了比较突出的表现样式和代表画家。宋代绘画在较为宽松的儒家文化的政治氛围中所展现出来的艺术形式大多较为写实，为工笔画。然而，这种画风的盛行同时也催生出一批具有反叛精神的艺术家。不同于宫廷画师那种严谨，贵气，和完备周全的技法方程式，而更多的是为了抒发内心的情感，把心中的冲动和不同的情怀用最为简洁的方式来展现。由此写意画风便有了由来。
（二）现状
中国现代艺术领域分为三个大的方面：一为传统水墨画；一为五四以后引进的西方现实主义即现在的写实主义油画；最后一种是20世纪30年代起引进的西方现代主义现代艺术。由于它们各自所持有的技艺和艺术模式都不相同，致使各自在中国都形成了一种社会势力。
举个例子来说，水墨画是以各地画院为基础的，除了艺术观念之外，它还包含了很多其他的内涵。而写实油画家的圈子，基本上集中在大学里的油画系。现代艺术社群基本上是由自由艺术家所组成，也是一个社群。但是在当代，有许多的非艺术原因，导致各个社群的艺术不能超越他们所固守的味道，反而去比拼谁更前卫。
而当代中国的艺术，应该存在一种地域文化价值。传统艺术的地域价值，往往形成于传统地域文化相互不交流的基础之上，而中国现代艺术则是处在信息发达的全球化时代，虽然全球化的趋势势不可逆转，但是文化一定是有地域性的。只不过这种地域性在当今并不是表现为自上而下的全体的国家艺术形态，而是由一个个独立的艺术家所创造所构成的，同时在增加了和公众交流后、逐渐成长并在一定时间段为公众共享的充满时代感的作品，是每一个表达艺术的心灵如同小溪一样汇成大海而显示出来的艺术评价系统。我艺术的当代性，应该是个人所体会到的生存感觉的一种真实性，一种源自心灵的自由和独立，在超越了各种外在的意识形态和文化观念的束缚后，给个人感觉的一种鲜活的状态。无论是中国传统水墨，近代写实油画还是西方现代和当代的艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程。
三．国内外现代艺术发展的简要对比
在当代，东西方艺术文化的差别不仅存在与音乐和文学中，更主要突出体现于美术文化中。在这种差别里，重点的差别是思维艺术的差别。关于东西方在美术构思和艺术手法的差异上，中国艺术向来有“散点视”的特点，西洋画则是“焦点视”；中国画写意，西洋画写实。可以说，夕阳几何学在美术领域的应用，和西方的理性主义主张细微观察的观点是一致的。而中国的神韵说，则强调印象，强调境由心生，这与中国悟道主意的说法是一致的。美术与音乐的焦点和散点存在相同的地方。西洋画的写实，与西方语言的精密结构和逻辑语法相一致，和其派生的理性科学模式相同。而中国话则是务虚为主，与词类的简约和语义的多样化相一致。而西方的油画和雕塑，多以形似为主，将“镜像艺术”推行到极致，而中国则是将“心象艺术”发挥到机制，代表就是水墨画和草书。西方的绘画从十九世纪开始的印象主义，发展到二十世纪的超现实主义，都是一直在否定传统，不追求客体逼真，采用各种手法来表现个人感受，努力实现着从“镜像”到“心象”的转变。通过对东西方音乐的对比，可以得出：中国传统艺术的思维特征为单式连锁性的思维与心象艺术相结合，而西方艺术的传统特征则是复式综合性的饿死为和镜像的艺术风格。
从风景油画角度来说，中国当代的风景油画无论在制作技术、手段方面，还是在精神内容方面，比起西方都还有距离，因此，要发展中国当代的风景油画就必须也只有把握中国山水画丰富内涵的情况下，扬长避短，努力借鉴西方油画的表现手段和观察方法，才能进行新的发展。前辈画家林风眠、徐悲鸿、吴作人、刘海粟、吴冠中等大师的探索和研究，充分显示出中国当代的风景油画的巨大潜力，近几年中国当代的风景油画的发展的不良现象和模糊观念也证明了在现阶段探索东西方绘画特点的结合的必要性。
尽管中西方在以自然景色为主题的绘画作品中，几乎都抒发了对自然的热爱之情，但中国传统的哲学内涵却驱使中国艺术家们向着浑朴自然的境界追求，他们往往追求既丰富又平淡的效果。而西方风景画从作宗教画的陪衬发源，经历了在普通的生活场景中发现美的阶段，具体表现为用自然景色表现不平凡的自然美的荷兰画派。例如十七世纪荷兰注明画家霍贝玛的《林间小道》，这一作品如同一首优美宁静的乡村牧歌，令人陶醉，散发出泥土芬芳的气息，洋溢出一种热爱生命，热爱自然的欢快情调。表现一种田园诗一般恬静优雅的境界，给欣赏者以难以忘怀的深刻印象。另外，十九世纪的巴比松画派时期一样以镜像为主要追求。如十九世纪法国大画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》，把大自然优美清幽的景色意境表现了出来，具有梦幻般的美感。之后是表现主义画家表达主观感觉的印象派时期。如莫奈的《印象，日出》，凡高的《星月夜》，都充分发挥出艺术家主体在创作过程中的作用，强调自由地抒发内心感情，并把握住艺术独创形式的价值，这一时期开始从东方艺术中吸取营养。
纵观本世纪的中国当代的风景油画创作，有识之士早已在发现中国传统风景油画的弊端之后，身体力行地走上了中西融合的道路，涌现出大量采用中西艺术结合的作品已。如刘海粟的《黄山云海》，用浓重的色彩表气势磅礴，博大雄浑大自然风光，具有一种与西方油画艺术不同的韵味和意境：再如吴冠中的《山居》，追求中国写意山水的画风，大笔挥写，大片色彩渲染，线条有如中国书法用笔，不去精细描摹，而是创造出一种充满中国山水画意境的效果。
中国的风景油画创作如果一味跟在西方大师之后东施效颦，那么，中国当代的风景油画创作将永远没有新路可言。中国当代的风景油画的发展，需要一个长期过程，需要中国传统艺术家与西方艺术家经历长期的交流、接触和融合，由表及里，由浅入深，只有注重技法而不遵循中国传统审美趣味和审美观念的不良情绪，或死守传统规矩的陈腔滥调都不能产生划时代的作品。
四．中国现代艺术发展存在的问题及解决办法
中国现代艺术的发展正处在一个关键时期。许多中国的传统艺术已经不适合在当代发展，渐渐被束之高阁，成为了所谓的博物馆艺术，这其中就包括我们的国粹--京剧。同时，中国的现代艺术，因为注重写意和意境，已经渐渐不能被人们所理解，不再符合这个速食时代的要求。
在当代，人们大多追求视觉享受和刺激，往往需要艳丽的色彩，丰富的元素，时尚前卫的音乐和大量形象的图画。在当代，人们已经不再愿意花费力气去思考，在这一点上，中国传统艺术当中需要欣赏者调动自己的知识储备和情感感觉共同去思考，去感悟的欣赏方式已经不再受到人们的青睐。这是一个非常严肃的问题，再继续这样下去，中国的现代艺术就要彻底退出民众舞台，为历史所遗忘。
