声乐艺术想象与情感设计思考论文
作者:佚名; 更新时间:2018-10-04

  【摘要】声乐演唱是一门复杂、主观、抽象的学科,但是,歌唱作为心理创造的过程,是通过精神加工的“叙述”。而从心理想象的角度上来讲,当技巧达不到时,歌唱专业水平与业余水平之间的区别,可以利用想象、情感设计来填补技术上的不足,即声情并茂。

  【关键词】声乐;想象;情感设计;研究

  在歌唱的过程中,主要分为:呼吸过程中的想象、发声过程中的想象。本文将对声乐艺术中的想象及情感设计进行研究,以期提高学生的音乐素质,促进学生的全面发展。分别从:声乐艺术中情感设计研究、想象在声乐艺术中的有效应用。两个部分进行阐述。

  一、声乐艺术中情感设计研究

  音乐是情感的语言,情感是音乐的灵魂。声乐艺术作为一种音乐形式,它与情感之间存在诸多联系,可以说没有情感的演唱就没有生命,如同一潭死水。而情感如果不以音乐为载体也很难得到体现。实际上,所有的艺术门类,如:戏曲、电视剧、舞蹈都会与情感发生联系。例如:在欣赏一幅名作时,观赏者会利用自己的认知来对画进行理解,并产生一种情感。又或者,我们在看一部电视剧时,通过剧情,人物的演绎来理解剧中蕴含的感情。在音乐当中更是如此,例如:在欣赏《如歌的行板》,透彻旋律我们能感受到当时俄罗斯人民的苦难,引发我们情感的共鸣。音乐的声音具有表情性,它的每一个音符都是它叙述的语言,只要欣赏者用心感受就能体会到音乐的情感。演唱者要想感染到观众,就必须应用充足情感,高尔基曾说过:“艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西,都体现出来。”,艺术既能让观赏者感受到演唱者的情感,又能让观赏者赏心悦目。因此在声乐演唱中应要求演唱者对情感进行设计,以此达到预期表演效果。例如:演唱者在演唱《绿叶对根的情意》这种经典歌曲时,首先应对歌词进行理解,歌词中借用绿叶与根来比喻一个游子对故乡的眷恋,表达的是世间个舍不得的血肉情感。因此,演唱者在对该曲目进行演唱时,应对情感进行设计,并对情感表达方式进行思路,通过情感的运用,让观者感受到这种依恋之情。另外。演唱者在演唱前需要尊重每个观众,根据群体选择演唱曲目,努力为观众营造一个轻松、自由的观看环境,让演唱者与观众之间的交流更加接近,产生共鸣。

  二、想象在声乐艺术中的有效应用

  (一)声乐演唱中的想象

  在声乐演唱中,展开想象能起到至关重要的作用,例如在演唱《为了谁》时,这首歌曲对演唱者要求相当高,如果无法把握好情感,便无法将这首歌曲完整表达出。据此,演唱者在演唱该曲目时:“泥巴裹满裤腿汗水湿透衣背”、“满腔热血唱出青春无悔”、“望穿天涯不知战友何时回”,可以展开想象,想象着武警官兵们是一座座高山,是一片片大海,承载着人们的希望,为老百姓撑起一片天,用他们的肩膀为人们带来生命的希望,通过想象,演唱者才能将感情充分融入到歌曲当中,引起观众共鸣,最终达到表演目的。

  (二)呼吸过程中的想象

  气息是唱歌的核心,因此,在歌唱过程中,声乐教师应该注重引导学生学会呼吸,掌握歌唱气息。歌唱过程中的呼吸与平常的呼吸相比,一方面,歌唱过程中的呼吸要像平常呼吸那样自然、放松;另一方面,歌唱呼吸需要利用胸腹式联合呼吸法、横膈膜呼吸法等,把喉咙吸开,使喉咙在整个歌唱过程中都保持着开放状态。其中,胸腹式联合呼吸法,对于一般人来说不易于理解,因此,声乐教师应该通过想象和联想启发学生。例如:声乐教师可以引导学生将自己想象成为风箱,将自然的呼吸想象成为风箱拉推的动作,如此一来,吸气时就不容易提气,也不容易紧张。声乐教师还可以引导学生将换气联想拳击运动员打完拳以后,放松的那一个小时间段,拳击运动员在打拳的过程总,拳头不可能始终都处于紧握状态。尽管换气时间十分短暂,但是,将打拳与换气联系在一起,可以加深学生对歌唱呼吸的理解,从而掌握气息的控制方法。

  (三)发声过程中的想象

  发声过程中,发声的技巧非常重要,声乐教师可以将想象与联想运用于发声技巧中。意大利声乐家认为,意大利唱法的优点在于歌唱者的嗓音,且意大利声乐家认为无论歌唱者突出的是高音,还是低音,其发声位置都相同。但是,高音的转移会给共鸣带来影响,如果声音处于中低音区域,则发声就能安放于“假面具”之下,而且,在演唱过程中,经过小心的处理,也可以将发声部位转移到头声上去,这就验证了嗓音的匀称性。这个过程,就是喉部与声带的正确活动方式,只用利用正确的发生技巧,才能产生良好的声乐效果。意大利声乐学家提出的观点,将声音安置于“假面具”下,就是一种典型的联想和想象,利用这种想象,声乐教师可以引导学生充分理解声音位置、共鸣与振动支点转移等知识。另外,相对于声乐的初学者来说,如果声乐教师运用想象与联想,有助于激发学生的学习兴趣,提高学生的学习积极性,提升学生的学习效率。

  (四)吐字过程中的想象

  在歌唱的过程中,歌唱与说话是密不可分的,说的发声是歌唱发生的前提,唱歌时候的语气和语调,通常就是歌唱者在日常生活中说话的语气和语调。因此,在声乐过程中,声乐教师要引导学生,有一个“像说话”的想象,并将这一想象进行夸张式的加工,进而将演唱歌曲想象为“诉说歌曲”。通过这种引导学习,使学生能将发声器官自然放松,使歌唱保持自然平和的心态,进而提高了演唱质量。另外,有声乐学家指出:讲的好就是唱的好。著名文学家莎士比亚也提出:说话说得好的,在歌唱方面已经具有了一半的基础。伍德说过:“好的歌唱就是好的说话的持续”。总的来说,在教师在声乐教学中,可以运用想象与联想,提高教学质量;学生在学习声乐的过程中,运用想象与联想,可以提升歌唱效果。

  三、结束语

  德国著名音乐家指出:想象力越丰富的音乐家,对事物的感受力越灵敏,其演出的作品就更具吸引力和感染力。因此,声乐教师应该引导学生在声乐学习的各个环节,引导学生想象与联想,进而把握歌唱技巧,演唱出感染力强的音乐作品。为了在歌唱过程中,使听众感受到美好,声乐教师应该利用想象,弥补技术上的不足,从呼吸过程、吐字过程、发声过程中充分运用想象,使歌唱者整体把握歌唱情绪,调整歌唱心态,进而唱出感染听众的歌曲。

  参考文献

  [1]肖玲.论声乐艺术中的想象与情感设计[J].湖南大学学报(社会科学版),2012,04:106-109.

  [2]赵丽娟.浅论声乐艺术中的想象与情感设计[J].音乐时空,2015,08:119.

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