声乐教学是一项非常复杂而又艰辛的过程，当前在声乐主课老师中存在一种片面、孤立、单向的思维方式。有的主课教师的视野和思路较为狭小，头脑中只有自己一对一形式的小课堂，不了解艺术指导对学生的教学情况，不了解学生文化和音乐基础课的情况。关心学生的声音训练较多，关心学生艺术

　　修养、音乐理解和表现的成长很少。这样的情况实际会造成教学效率不高，教学资源整合不够，使多出人才、出好人才的目标难以实现。要想改变这一状况，应先从主课老师和艺术指导的沟通、 配合开始，进而在主课教学中整合学生在其它课上的知识，逐步实现声乐教学的立体性。

　　声乐主课老师的职能

　　声乐教学的过程应当是有步骤、有计划的。声乐主课教师的职能：

　　1 从审美上为学生逐步建立一个正确、全面的声音审美观，即：什么是正确的歌唱？

　　2 引导学生明确发声的基本概念，训练正确的发声基本功，在基本功之上发展技巧。

　　3 根据学生基本功、技巧的进度和已达到的程度选择适合的曲目教材。

　　4 将前两项应用在选定的曲目教材的演唱中。

　　5 就学生演唱的作品从音乐史角度的时代风格提问、就该作曲家的创作特点、背景及作曲风格提问，使学生把主课和音乐史、音乐名作联系起来。让学生说出伴奏中体现的和声进行的艺术表现意义、伴奏中和歌唱主旋律复调关系的表现意义，这样让学生用学过的和声、曲式等课程呼应，学以致用。

　　6 在学生掌握这些基本概念和对词、曲已经基本熟悉的基础上，才能进入艺术指导课的教学。

　　7 将学生在该曲目演唱时已经做到的和尚存在的困难和问题通报艺术指导老师，在艺术指导课完成曲目的基本要求时和艺术指导老师一起给学生上课，在作品演唱上合成。8 声乐主课教师应成为学生声乐学习发展方向、过程、内容、手段的总设计师和执行当中的主导者和总协调者。

　　声乐艺术指导的职能

　　声乐艺术指导的职能是：

　　1 用自己对作品钢琴部分的弹奏的音乐效果所体现的作曲家谱面艺术要求来规范学生的演唱。

　　2 以自己弹奏的音乐律动和感觉带动和改进学生的音乐感受力。

　　3 从音乐效果的角度要求学生作到正确的并符合作品要求的发声质量。

　　4 纠正学生外文拼读、语气、语感上的错误以及尚不足之处。

　　5 鼓励学生在作品基本的创作风格和演唱风格的范围内发挥自己有个性的音乐处理。

　　6 随时和声乐主课教师沟通自己单独给学生指导时的情况。

　　7 在自己的艺术指导课的教学意图基本实现时，和声乐主课教师一起2对1给学生上课，将作品的演唱润色、合成。

　　8 艺术指导的至高境界应是以作曲家、指挥家兼乐队的身份帮学生提高演唱质量。

　　声乐主课老师和艺术指导配合教学的三个阶段

　　第一阶段：声乐主课教师指导学生在基本发声状态、体现曲目谱面的速度、节奏、音准的正确性以及时代、民族、曲作者的基本风格几方面做好演唱曲目的基础工作，以使学生能达到开始进入艺术指导课的水平。

　　第二阶段：艺术指导对学生一对一的课上进一步纠正、规范学生的语言及风格，并以钢琴弹奏的音乐带动学生正确的音乐感觉、音乐形象，从音乐效果的追求来提高学生的演唱技巧和水平。

　　第三阶段：主课老师和艺术指导共同以二对一的形式对学生教学。在课堂上从发声、语言、表情、音乐处理、肢体动作各方面整合到人物、情节和内容的表达。

　　下面我们就以《漫步街上》这首咏叹调的教学要点为例，进一步论述主课老师同声乐艺术指导在教学中配合的三个阶段。

　　《漫步街上》是普契尼着名歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的咏叹调，选自歌剧的第二幕。描写了在圣诞节前夕，咪咪同年轻的艺术家们在咖啡馆里共进晚餐，这时，玛尔切洛的前女友穆塞塔与一个老贵族阿钦多罗也走了进来，穆塞塔依然爱着昔日的恋人，见玛尔切洛对她视而不见，很生气，为了引起他的主意，刺激他的嫉妒心，穆塞塔走到所有人的前面演唱了这首咏叹调。

　　对于这首作品的教学，第一个步骤是声乐教师1对1小课，应该做到以下几点工作：1建立正确的呼吸基础，运用丰富的头腔共鸣来传送声音。声乐主课老师对于声音的训练上要强调呼吸的流动性，连贯、自然。运用呼吸的流动性来带动普契尼作品中节奏的流动性。音色要大气、流畅，舒展。具备更丰富的戏剧性，胸腔共鸣要略丰富些。2 为学生讲解普契尼歌剧《艺术家生涯》的故事情节、人物关系。以及穆赛特这个角色的人物性格，为学生提高音乐修养做铺垫。3 声乐主课老师要对学生的基本谱面工作作指导，纠正基本的节奏、音准、语言上的错误，为学生能够上好艺术指导课做好课前准备工作，而不至于将声乐艺术指导老师的只能降低为视唱练耳老师的工作范畴。 第二步1对1声乐艺术指导小课：这部咏叹调旋律优美、流畅，重要的是一定要唱出引诱的魅力。这就需要声乐艺术指导老师的进一步工作，通过音乐的处理来进一步改善学生的发声方法。1 普契尼的作品不同于莫扎特、威尔第，它旋律速度的伸缩

　　性很大，也就是速度快起来后要转为慢，慢了后又要快起来。速度的进行不是始终均匀的，而是更强调音乐的内在张力，这是普契尼作品所特有的一种特质。演唱普契尼的作品一定把握好“quasi rit”（几乎要渐慢）和“a tempo”（回原速）的分寸感。一句内就有不同速度的变化，这种慢——快——慢的速度变化，看起来很自由、随意，但其实是有规律可循的，不可以破坏了音乐固有的逻辑性。2 这首咏叹调中有多处音乐表情术语，应该严格按照作曲家所标记的各种速度要求来演奏和演唱。3 这首作品中所有的倚音都要唱出来，表现穆塞塔放荡、性感的人物个性，这种倚音恰到好处、适度的演唱，也能够提高演唱者对音乐的感受力，提高舞台表演能力。

　　第三步：声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的共同完成教学。前奏开始，钢琴伴奏要自由、活泼，速度上要有一定的律动感，通过音乐形象马上让听众感受到这位年轻美丽、有魅力的穆塞塔的诱惑力。声乐艺术指导在演奏普契尼的作品时要区别于莫扎特的作品。不能拖泥带水、停滞不前，慢不代表拖沓，而要有一种内在节奏的推动感，从音乐上带动并支持演唱者，引导他们体会普契尼作品中特有的张力。演唱部分开始变成了3/4拍子的圆舞曲，重音放在第一拍上，要唱出强弱弱的感觉，同时还不能破坏音乐的流动性，这就要求演唱者很好的控制自己的声音，控制气息，使旋律线条不断的向前发展。演唱者开始进入时，注意表情记号“tempo di valzer lento con molto grazia ed eleganza”写的已经非常明确了，意思是：速度为非常优美而又高贵的慢华尔兹。这种音乐上的特殊性也是检验和培养学生音乐感受力和艺术修养的方法之一，同时也提高演唱者与声乐艺术指导的配合能力。

　　起音就是小字二组的e，这个音属于上中声区，演唱时不能僵硬和用力过度，声乐艺术指导老师可以从音乐角度改善学生演唱此声区时的音色质量。例如要求学生用弱起音唱出，音量不要大，然后马上渐强，流动到下一个乐句，唱出优美、高雅、连贯的声音线条。这种音乐处理方式学生就不会只想着声音，导致音色发硬发僵、不流动的技术问题。

　　从30小节开始，伴奏旋律八度的上行级进，逐渐的渐强同时还要渐慢，到32小节的f2要处理的略为夸张些，把音乐线条拉长，为声乐演唱者推向高潮做充分的准备。33小节开始要非常有表现力的歌唱，饱满的唱出第33小节的felice（幸福）这个词。这个部分不要过分追求辉煌的声音效果，应保持声音的弹性，声情并茂地、自然地唱出。

　　有松有紧、一张一弛的音乐风格要求演唱者用呼吸来控制声音的流动性，同时钢琴伴奏不能卡着拍子机械的弹，要有推动感，带动学生的歌唱欲望和感觉，通过声乐和钢琴共同表现人物的内心世界和个性魅力。使音乐更具有感染力。同时学生在表现任何音乐上的处理时，声乐主课老师要随时在课上注意提示控制在技术基础之上的表现，既不是为了表现而表现，脱离技术支撑，也不能孤立表现技巧，丧失人物的灵魂和作品内涵的感染力。在声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的教学中，声乐主课老师从声乐角度改善演唱质量，声乐艺术指导老师从整体音乐效果角度出发改善演唱质量，两者殊途同归，目的都是为了从不同侧面、不同角度提高演唱水平，完成声乐教学。

　　结语

　　在多侧面、多角度的立体声乐教学过程中，声乐主课老师及声乐艺术指导是声乐教学中非常重要的两个部分，应当各尽其职、互相配合、积极沟通，从不同角度共同解决学生演唱时所出现的问题，达到声乐教学的目标。侧面和角度的缺失或几方面没有积极、自觉的配合，教学质量和教学效果就要受到影响。本文论述的主课教师和艺术指导的配合只是声乐人才培养的小范围、核心范围的立体思维。如果扩大到中等范围，那就是学生从普教中获得的文化基础到大学的文艺修养课程以及各种音乐基础和史论课程和声乐主课的知识能力整合。如再扩大到声乐人才成长的大范围，就是学生的专业知识能力、个人品德修养、艺术实践和社会实践锻炼之间的内在关系的自觉联系和科学配合。声乐人才的成长规律本身就是多角度、多侧面的。这些角度和侧面也存在着深刻的内在联系和逻辑关系。小范围的立体教学做好了，中范围和大范围的立体教学也到位了，学生才能更好地成才。作为学生学习过程中总设计师、主导者和总协调者的声乐主课教师必须对多侧面、多角度声乐教学的立体性有明确、深刻的认识和概念，自觉运用这个原则和规律，才能达到高水平的教学质量。一位高质量的声乐演唱毕业生、一位有水平的青年歌唱家的成长必然是众多教师在各种范畴和环境中集体努力的结果。不只是课堂，而且是环境，是社会，这样认识，才是声乐教学这个事物的本真面貌。