任何一个钢琴演奏者的成就，从综合的角度来看，都是艺术修养的一种体现。而艺术修养包括了演奏的技术修养和文化修养这两个方面，二者相辅相成，缺一不可。纯正的音色，流畅的旋律，要靠技术获得，而各种技巧的表现又不是机械的，是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是钢琴演奏的前提，但深厚的文化修养会使演奏放射出更灿烂的艺术光芒。因此，钢琴演奏者应努力培养深刻的艺术感染力、洞察力，提高自己的艺术修养，开拓修养的范畴，广采博收，厚积薄发。这样，钢琴演奏者才能做到用“他山之石”以攻自己的“艺术之玉”。

　　音乐技能和专业技术的修养

　　专业技术是每一位钢琴演奏者最关心的问题之一。钢琴教育家应诗真曾指出：“钢琴演奏技术是从属于音乐表现的，是手段；但同时它又是非常重要的。没有它，想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”由此可见，技术既从属于音乐，又有其自身的价值和意义。无论是清晰、明朗、均匀、快速的弹奏，还是歌唱性的弹奏，都是手指和琴键相互作用的结果，也就是技术发挥的结果。比如，莫扎特的钢琴音乐流畅细腻，则需要均匀透亮的声音；巴赫的作品宽广浑厚，具有管风琴效果，则需要演奏者手指具有弹性和独立能力；贝多芬的作品热情洋溢，充满了情感的冲动，则需要排山倒海般雄伟的气势。伟大的前苏联钢琴演奏家、教育家涅高兹曾说过：“有多少音乐就有多少技术问题”。可见，钢琴技术种类繁多。不管音乐表现的是光明、黑暗、斗争、胜利、喜悦、柔情等错综复杂的情景和情感，必须是在克服相关技术的情况下，才能演奏出好的效果来。

　　音乐技能的掌握对钢琴演奏则起着更实际、更明确的作用。音乐比其他艺术形态更具有严密的内部结构，这就要求演奏者对音乐作品进行全面的了解和分析。对作品了解得愈全面，分析得愈深刻，演奏成功的可能性就愈大。如曲式、和声、织体、旋律、节奏、力度、速度等等，在钢琴演奏中的作用是不言而喻的。当我们学习一首钢琴作品时，它的音响的组织形式所包含的对比、矛盾、逻辑、统一等等的原则；紧张、舒缓、收束、开放的情绪特点；旋律、和声、节奏等等的风格特点；音响发展的力度起伏、速度变化以及声部之间的音色力度对比等等的表情要求，都是指导我们使用相应技术手段的具体内容。尤其是在学习奏鸣曲、赋格曲等所谓纯音乐作品时，对音乐内容的理解可以说是起绝对作用的。

　　钢琴演奏的文化修养

　　文化是人类精神活动的创造物，它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容，而文化修养则是指一个人对这些人类精神活动的创造物认知多少、把握多少和运用多少的程度。人创造了文化，而文化又影响着人、渗透着人，所以，我们在实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。说到钢琴，其本身也是文化的产物，钢琴艺术是一门博大精深的学问，具有深厚的文化内涵，要想驾驭这门艺术，就必须有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力，除了要具有专业的技能技术修养外，主要来源于演奏者的文化修养。

　　首先，钢琴作品的作曲家就是生活着的生命个体，他的作品是他整个生命活动的一种结果，是他对整个世界的理解、体验。演奏者要理解作品，就必须像作曲家那样去深刻地认识世界，去深切地体验人生。比如，肖邦的钢琴艺术闪耀着强烈的爱国主义色彩，可如果我们没有对肖邦所处的时代和背景的了解，没有对肖邦的那种爱国主义的生命体验的认同，没有对肖邦作为一个特定时代中的特定的人的文化把握，那么我们就无法进入肖邦钢琴艺术的最高境界。

　　在中国的文学艺术领域，有文如其人、字如其人的说法。那么说到钢琴演奏，我们也可以说“琴如其人”。这是因为钢琴艺术是情感的艺术，是关于人的艺术，钢琴演奏是演奏者思想感情的表现，所以，从钢琴上流淌出来的声音，带有强烈的文化品位和文化韵味。这正如钢琴大师李斯特说的一样：“钢琴就是我的自我”。所以，我们要想让琴声打动人，震撼人的灵魂，就必须要做一个有品位的人，这依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那么我们的琴声也就有了内在的魅力，富有美的生命色彩，就能撞击人们的心灵。

　　关于这一点，我们还可以从钢琴大师的身上得到印证。在钢琴史上出现过众多钢琴艺术大师，巴洛克古典时期的巴赫、亨德尔；维也纳古典风格时期的贝多芬、海顿、莫扎特；浪漫主义风格时期的肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特、柴科夫斯基；印象主义风格时期的德彪西、拉威尔等，他们的钢琴艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了钢琴领域的最高艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术顶峰，当然有娴熟超人的技术作强大的后盾，但更重要的是他们汲取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有了自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，使自己成为一个具有内在精神的人。比如巴赫，这位钢琴艺术的巨人有着丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，憎恶现实的黑暗，一直没有停止用音乐追求真善美，追求内心世界的自由，这些就使得巴赫成为一个非凡的人，也就使得他能在钢琴艺术的王国里有惊人的突破和创新，成为一个时代钢琴艺术的代表人物。

　　贝多芬钢琴作品的思想崇高、气魄宏大；肖邦的钢琴作品中充满革命激情和民族情感；李斯特钢琴作品中的诗人气质和民族精神等等。我们从所有的钢琴大师身上都可以看到丰富的人生经历和艺术历程。

　　总之，钢琴演奏中技术和文化这两方面的修养越广博越深厚，钢琴的艺术世界就越宽阔。一个钢琴演奏者必须具备上述两方面的艺术修养，才能具有深刻的洞察力、理解力，体会到艺术的最高境界，形成自己演奏的独特风格。只有充满无穷无尽的激情，才能在演奏中真正做到“登山则情满于山，观海则意溢于海”。

　　参考文献：

　　[1]郭兰兰著《钢琴弹奏技术的基础问题》，原载于《钢琴艺术》，1999年第1期。

　　[2]涅高兹著《论钢琴表演艺术》，人民音乐出版社，1984年。