1安塞剪纸在平面设计中的应用

　　1.1以符号作为基本设计元素

　　在安塞的剪纸艺术中，符号作为一种暗喻，在一定程度上包含公开与非公开的内容，同时可以代表着富有生命和情感的东西。通过符号的形式传达情感，在民间剪纸艺术中更具写意，这种抽象的概念逐渐形成符号。通常情况下，这种符号需要具有某种文化作为模型，凸显吉祥。与其他艺术相比，剪纸主要局限于二维空间，所以通过三维空间的方式来表现具有一定的难度，不过，其空间的构建，需要以自然界和人类精神文明做基础。在长期的生活实践中，许多民间剪纸艺人通过结合传统文化，从视觉、造型、构图等方面，不断创造出富有生命力的剪纸作品。符号在陕西安塞剪纸艺术中，其定义是一种全新的画面，在这一画面中，是符号代表着一个图形或图形的局部，或者将图形的一部分与其他图形进行结合，通过重构的方式进一步构成新的图形，新图形不再代表原来的图形符号。例如，在《小红人》中，吕胜就是通过运用符号，与现代设计进行结合，进而在一定程度上重新设计剪纸艺术，实现了传统文化与现代设计的完美结合。

　　1.2借鉴镂空艺术

　　在剪纸过程中，镂空艺术是一种特殊的剪纸技法，其特殊性、精巧性在一定程度上呈现了完整的画面，通过将“阴”、“阳”进行相互交错，使得镂空艺术的美感得以真实的体现，在不同的领域里，都可以应用镂空艺术。但是，镂空艺术表现的质感，因材质不同而有所差异。当前，镂空艺术的纹样应用范围更加广泛，在服装设计领域，都可以看到镂空艺术的身影了，透过灯光，将镂空的影子打到模特的身上，可以进一步彰显镂空艺术的独特魅力。图案的转换关系与平面设计中图与底的关系相比，图案的转换关系有着同一性，通过对剪纸独特的镂空艺术形势进行研究分析可以看出，无论是图形，还是图案分布，在图形转换功能方面，剪纸表现得较为强烈，福田繁雄（日本有名的矛盾空间大师）在自己的设计作品中，擅长运用中国民间剪纸中的“阴”“阳”剪法，通过将“虚”“、实”之间的巧妙结合，其作品显得更加生动、形象，并且富有生命。

　　2结论

　　随着经济的不断发展，人们的生活越加变得安逸、幸福、祥和，在艺术的需要方面呈现出不断增加的趋势。在人们的日常生活中，美化环境、美化生活逐渐成为人们不可或缺的时尚，艺术品作为一种新的口味，人们开始去博物馆里观光、欣赏艺术作品。通过分析参加艺术作品展人数增加的现象可以看出，人们的文化素质正在逐渐提高，并且追求与需求呈现出正相关关系。高雅的题材、精美的制作、顶级的品相等，逐渐受到人们的追捧和青睐，将高档、别致的精品剪纸挂在客厅、书房，在一定程度上显示了主人的品位和档次。为了使作品更加符合时代、大众的审美需求，艺术家们不断进行创新。艺术家在创造艺术作品的过程中，需要严格遵循剪纸的规律，为此从事剪纸艺术的人们需要不断深入生活，不断体验真实的社会生活，进一步确保自己的作品满足社会需求。