文学中的情景再现,仅凭文字通过读者的丰富联想来完成。而展示活动除了文字信息更多的是声光电以及道具等科技手段运用。虽然舞台艺术和荧屏艺术也有道具和声光电的配合,但是参与其中的是数量有限的表演艺术家,芸芸大众却只有观望的份儿。而展示活动中,参与的主体是广大各形各色的民众,他们活跃在展示活动的每一个环节和整个展示空间中,这里没有演员,表演者就是他们自己。因此情景化在展示艺术中就变得更加丰富有魅力。

　　一、情景化设计

　　在展示活动中的有哪些应用思路首先,从大的空间场所分区考虑,对场地进行合理规划布置。不同展品在生活中所处的环境也各不相同,应按生活场景中的类别划归到不同分区中去。如:家具展,以往传统方式是将展品成行列平铺,整个空间毫无生气。让受众无法获得情感的交流和共鸣,感到乏味,久之身体疲乏、审美疲劳。而现今都倾向于用情景化方法来演绎展品。展示场地仿照家居环境划分成户型空间,客厅、卧室、厨卫等功能分布合理,面积合适,受众感到家的温馨。展品被自然化,不经意间就勾起了主人对它的体验和拥有。这个传播效果就达到了展示的目的。

　　其次,对划分好的功能分区进行场景营造。艺术而又逼真的场景会让受众身临其境,情景化的体验会更浓烈。如:婚纱卖场,按婚纱的风格划出不同区域,中式婚纱区在造景时,会在空间形态、色彩、材质上都偏向于中国风。形态上多用富有中国文化味道的纹样符号,色彩采用习俗偏好的红色、金色等;材质是以中国传统装饰材料木材为主。场景如同中国特有的洞房花烛之景,与唐装旗袍、龙凤褂相映成趣。欧式婚纱区也同样根据展品自身的文化内涵来布景。场景的情景化让展品特色和文化精髓得到了升华。

　　最后,还有一些辅助设施配合,使情景化应用得以动态呈现。如声光电、道具等其他科技手段。可在策展时先编排好故事情节,使展示空间的各区域之间带有一定叙事关联,将空间视为舞台,观展动线就好比时间帧数,不同的帧会搭配相符的声效灯光。对于道具的选择,既要配合展示主题和空间场景,也要起到演示展品的作用,并且有一定的可操作性,方便受众的亲身体验。

　　二、展示设计情景化

　　未来发展的趋势在当今这样一个资讯大爆炸的年代,很多人都会有在城市广场、商业卖场、展览厅、博览会、博物馆等场所接受信息的经历,有的信息被持久关注并获得反馈,有的信息一传播出去便被遗忘,波澜不惊。因此,参与展示活动,置身于展示空间,已是现代市民生活的一部分。展览展示艺术不是静态的作品,信息文化通过载体来传播,而展示设计正是对传播媒介和载体的设计,是关怀受众的双向设计,一旦脱离资讯和诉求将变得毫无意义。让展示活动能更好的传播有效信息,服务于民,是一个很有意义的研究方向。对展示活动中的情景化定位和情景化研究,并提出合理的情景化设计方法,使受众置身其中获得情景交融、声情并茂的情景化体验,是未来发展的大趋势。