关键词： 建筑设计，建筑文化
20世纪90年代中后期，伴随房地产市场竞争的渐趋惨烈，建筑体的设计素质已成为逐鹿商场的重要利器。开发商面对市场的重荷不得不招贤纳士增添对设计的投资，无论是单体设计、小区规划、景观美化、样板房的室内装饰、乃至售楼处的形象塑造无不精雕细琢，因而集合住宅类的设计涌现出一批极具水准的作品。“设计创造财富”已为精明的开发商奉为圭臬。相形之下，“重大题材”的建筑设计仍显步履蹒跚，大多仍恪守在形神拟古或简约象征的历史迷雾之中。20世纪80年代曾酣战多轮的诸种交锋如中与西、传统与现代、现代与后现代、形似与神似、继承与创新、原创与模仿……，仿佛一夜之际就在20世纪90年代的世间蒸发了。令人疑惑的是经过几番文斗之后，究竟是有了某种暂可安枕的小结，还是猛然觉悟它们原来纯属“上层建筑”的清流语战，在市场主导经济的初端暂时难觅探讨的商机。市场犹如季候风：早春或许热吹传统精华，三军用命终将秦砖汉瓦转换成巍峨壮美的现代商厦；晚秋亦可遥指解构他乡，无须漂洋渡海，资讯时代只需轻点鼠标即刻霓幻似真。理论何为？原则何用？有人说，当今社会的主导价值取向毅然从20世纪80年代的高歌理想令人宽慰地转向20世纪90年代的功利为首。于是，就有革命者挖掘出“建筑是美学的误区”这类上古遗训。
在风和日丽的时代背影中，近几年似有一股“实验性建筑”悄然萌动。近读对之专事探讨的“90年代中国实验性建筑”（王明贤、史建著，刊《文艺研究》，1998年第一期。本文有关“实验性建筑”的引文均出自该文，不再注明），几处蹊跷与印象中的实验实存几许落差。该文首先对20世纪80、90年代建筑界的宏观态势进行了全景式素描，尔后择选五位青年建筑师作为“实验性建筑”的代表人物予以评介。深圳的汤桦与吴越、杭州的王澍、北京的张永和与武汉的赵冰。基本定位是前两者商业性较强，后二人学术性较高，因而更值得关注，所用笔墨亦较多，是该文论说的重点。
笔者久居深圳，对文中论涉之深圳作品较为熟识，如南油文化广场、深圳机场、石夏影院等。这几件作品水准崎岖、手法各异，颇难归纳出某类相通的品质。然而，何故将这些已建成的甚至是大型的公共建筑统称为“实验性建筑”？“实验性建筑”的内涵是什么？是哪类特质使它有别于非“实验性建筑”？20世纪90年代中国的“实验性建筑”是一风格流派？策略性同盟？还是如“纽约五”之类的几个青年建筑师的集合名？文中未见此术语的解释性论说，不知是否另有约定。文中仅见一段说明性陈述：“90年代中国的实验性建筑的青年建筑师们是一个松散的‘群体’，他们由于所处地域的经济与文化环境、个人的知识背景以及旨趣的不同而呈现出‘多元’的理论与创作特色。”仍属多元语义，似乎是对某些现象的白描，而此种现象又是从中东南北皆有散布的几位青年建筑师作品中透显出来的。依循该文的逻辑推演，所谓“实验性建筑”似乎是指未被主流意识所接纳、尚未成为主导潮流的某类动向：“只是潜藏的一条小小溪流”。而20世纪90年代中国建筑的大趋势是“平庸化的多元探索的态势”。稍显明朗，与此成照壁的“实验性建筑”似乎应指20世纪90年代中国建筑中较为稀罕的“不平庸”的作品，虽然还“游离在边缘，难以形成规模和思潮”。显而易见，“实验性”在文中之关联义已移植了某种价值判断：“实验性建筑”＝“不平庸”的建筑。顺此言路，“不平庸”的建筑何以冠名“实验性”？是论者的含蓄谦语？还是另有所指？
“实验”一语依《现代汉语词典》的解释是：为了检验某种理论或假设而进行的某种操作或从事某种活动。语义本身是中性的，既无扬善惩恶之意，亦无褒贬之味，只属验明正身。而“实验性”则可归入文艺批评术语。概而言之，“实验性”标度的是创作者的主观姿态与作品的某种倾向性。批评文脉之“实验性”内存两条路线：一曰探索式的，是基于现存理论与实践对未然题域的果敢尝试；二曰反叛型的，是针对居于独统优位的主流意识形态进行的颠覆性创作。然而，选此术语指称20世纪90年代中国的某些建筑作品，甚至排列出典型人物似存可商榷之余味。
首先，就探索式“实验性建筑”而论，固存的理论基础与实践水准是重要的坐标。如果两者与国际水准尚存公认的可资度衡的高差，学习与模仿仍属“探索”的首要课题；至于反叛型“实验性建筑”，需有堪称霸道的主导建筑流派为其标靶，如若其仅属“平庸化的多元探索”，又何苦与其纠缠？20世纪90年代是新中国商业性社会逐步建筑的好年景，商业取代政治成为推动社会进步的主导力量。商业主导社会是多元化的基础（商业社会的基础却非多元化，而是对私有财产的独尊），建筑设计追随商业性并非有欠光耀之壮举，恰是在20世纪90年代商业大潮中建筑设计才有了长足进步，伪劣品欺行霸市原本是商业性不足的直接后果。商家斗智斗勇的市场亦属优胜劣汰的强者游戏，商业性在一定意义上就意味着高品质。现而如今，建筑体终能蜕去政治性的外皮，正是群芳斗艳的绝佳良宵。生逢尧天舜日的建筑师应挺举自己的主义，响亮自己的口号，张扬自己的个性，何需借“实验性”雾化遮掩？
“实验性建筑”如果专指概念建筑或纸上建筑极为贴切，套用于已建成的建筑作品当属外延失范。众所周知，建筑学的一项重要使命就是提供消减乃至克服设计过程中不断呈显的实验性因子的理据，或者说为设计进程中必然遭遇的诸种选择、演绎、推敲、转换、创新…提供正当性的依据。设计过程自然是持续尝试的探索，然而设计的成果理应是实验的正寝。建成的作品已然锁定设计者的水准，再贴上“实验性”的标签已有搪塞推诿之嫌。而且，“实验性”与“建筑性”恰是南辕北辙的；或者说，建筑之本正是其“非实验性”的呈现。当然，如若文中的“实验性”仅属易象谦语，用以替换稍显率直的“不平庸”，基于叙事方便的权宜之计或也无谓苛求，但概念应清晰明澈经得起审查。否则如“后现代”之内涵丰腴，五湖四海放之皆准，和声复调音素难辨，如被尊为教父之约翰逊都矢口否认自己是后现代同仁。而 “实验性”之花环恐怕聪明如建筑师者，在牵手尚能饭否之际亦会礼让三分，有几多业主胆敢请“实验性”的建筑师呢？到时建筑师唯有多费口舌：“实验性”只属 “不平庸”的婉约矜持。
概念建筑或纸上建筑亦有悠远的传统。据奥尔索普考证，早在中世纪的欧洲大陆已有专事纯概念性探索的方案遗存，自文艺复兴至今有大量的此类画作、方案图、模型留芳后世，最为人熟识的当属勒杜一系列充溢着幻想的提案与密斯的玻璃摩天楼模型。在此界面，建筑学已然跨入纯艺术的境界，再没有客观条件的羁绊或托辞，迁升为纯个体意向之自由表现；建筑师终可超度物料之亡灵，潜心形式的冥想与演绎之维。此乃建筑师尽情抒怀梦想与演练想像力之最佳场所，因而，古往今来的大师们多是热衷此道的高手。（当今建筑界似乎还专有一类“纸上建筑师”，专心于各类奇思妙想，忘乎功利，纯是个体情趣的率性之作，为建筑界捐献出七彩风标。）建筑师缺乏源自性情的表现欲与专业热愫颇难登攀此道。此类探索偶尔演变成新风格新思潮的摇篮，因而也时受关注。国际上常有此类的展览与竞赛，为建筑师们交流思想切磋技艺提供平台，也
