音乐是一门以音响的方式表现艺术家心灵，而不是复制自然现象的艺术，音乐具有特殊的性格与感染力，它是一种存在于时间的艺术，本质上是那么的抽象，不像绘画那样具体，但同样能产生感动人心的力量。它是如此吸引着人们的耳朵和心灵。
　　音乐就是拿许多高低、长短不同的音组合成一种很美的形式，音乐的美完全是一种形式的美，这种论调让艺术得以朝着更自由的方向发展，展现出更高的独立性与纯粹性。叔本华把音乐认为最高的艺术，因为其它的艺术形式只能表现意象世界，而音乐则为意志的外射，音乐可以直接表现意志，这种强调意志自身的写照，也成为十九世纪末至二十世纪初艺术追求的目标。
　　音乐是建立在各种声音的关系上，它们并不模仿任何生活现象，音乐的时间是单向进行的，从开始到结束没有回转的余地，而且听众是被动地跟随着音符出现的顺序来聆赏乐曲。但是绘画就不同了，绘画中的时间概念，是根据画家笔触的快慢，及造形与色彩的安排而产生的，所以画面的布局可以从四面八方来做各种安排，使得观众在欣赏时，可以从画面的任何一部分开始，顺向、逆向、重复、略过，以至结束，欣赏的时间是完全自由的。事实上，时间因素在绘画中摇身一变成为空间因素，绘画中所谓同时性存在的观念也更显重要，对于绘画－空间，音乐－时间这个长久以来看似合理的划分，却出现了复杂的交错性。

　　四、材质的抽象表现

　　在材质及意境的表现上，以西班牙的艺术大师达比埃斯为例，他的艺术作品在探讨一个有机的、无定型的世界，用一种来自中国或日本传统的单纯表达方式，运用大量粗糙物质来表现力量。他常以材料为独特的语言形式，也视形式与技巧为单一的研究课题，力图赋予抽象的绘画一种诗意般的理性。在他的作品里记录了他个人的世界观，由不同材质的处理，无论是以谜样般的符号、躯体的描绘与强调书法的气势，都在强调对日常生活所触及的事物。这些符号大都来自生活中不经意的痕迹，例如一面墙上的痕迹、一张破布的岁月、一个身体局部的形体暗示，他迷恋肌理、质感、色彩所呈现的感动，强调画面结构上的对比。
　　材料本身是没有生命力的，一件艺术品所具有的感人力量，并不仅仅取决于材料，因此艺术家不能忘记创作的有效程度是和社会的心理状态相关的，因为创作总要被社会所容纳。大家都认为，真正的艺术家无不都有一段殚精竭虑的经历，但如果仅有思想，而没有跟物质进行拼搏，人们很快就会发现那个所谓的艺术家，根本就没有往前迈出一脚步。在达比埃斯的作品中，有时会出现对某些现实的拒斥：那些不自然的现实，凭空炮制的需求……比如说比比皆是的广告及其色彩。下意识地，他便去寻求、想象另一种颜色，一种悲剧性的、深沉的，能表现本质价值的颜色。应该重新找到世界真正的颜色，一种当世界尚未被庸俗的广告所占满的颜色，然而颜色本身并不存在，而是艺术家必须去给予一种内心的色彩。
　　有时在达比埃斯的作品里，有一种对于琐碎小东西的敬意：纸片、纸版、破烂……等，艺术家的手，可以说动手就是为了收集这些东西，把这些东西从遗忘、破损、撕裂，从时间的脚印下解放出来。既然今天的价值观念到处都是颠倒的，这种做法也许是有作用的。他认为艺术家都只管美的或重要的事物，信捷职称论文写作发表网，这种观念是如此普遍，甚至公开显示他更喜欢今天被视为丑的、拙劣的、愚钝的或荒谬的事物。我们应该致力于推广以下思维：有成千上万的事物值得归于艺术，也就是归于人的范畴。有许多事物，无论乍看显得如何微不足道，只要置于正确的视角下，就会变得比那些重要的事物伟大得多，更值得尊重。在他作品里，那些谦卑的色彩成了质疑的标志，这不仅仅是一种内心的历史，而是一种正义与和平的本能。