论文关键词：新时期；桂剧；艺术观念
论文摘要：新时期桂剧受中国戏剧界戏剧观念和艺术价值变化的影响．思想上和艺术上在继承传统桂剧中不断地探索，导致桂剧艺术观念呈现多样化趋向。新时期桂剧艺术观念的多样化趋向，主要体现在桂剧传统戏的革新与继承、创编剧目的恪守与超越两方面的实践中。
1952年9月，桂剧以《拾玉镯》《抢伞》《演火棍》《杨衮教枪》四个折子戏参加武汉中南戏曲会演，四个戏都得到较好的评价，其中《抬玉镯》反映最为良好。随后又以《抬玉镯》《抢伞》参加全国第一届戏曲观摩会演，由尹曦(小金凤)主演的桂剧《拾玉镯》轰动了文艺界。《拾玉镯》是桂剧以做工细腻见长的传统戏，抗战时期欧阳予倩对该剧进行革新，此后又经过桂剧艺人不断努力，1954年由东北电影制片厂拍成电影。1956年，广西省文化局成立由106名桂剧艺人和戏改干部组成的桂剧传统剧目整理委员会，响应中央文化部抢救各剧种传统艺术的通知，发掘整理的剧本编入《广西戏曲传统剧目汇编》丛书，其中l～25集，58—60集收入桂剧剧目共452个。桂剧在“文革”前，除少量的创编剧目外，主要是对传统桂剧的发掘与整理，艺术上重在对桂剧传统艺术的继承。“文革”期间，传统桂剧几乎绝迹于戏曲舞台，取而代之的是移植桂剧“样板戏”和配合政治形势的创编剧目，桂剧传统艺术受到很大的损害。
以1976年粉碎“四人帮”“文化大革命”结束，我国文学艺术发展进入了一个新阶段，人们习惯把这个阶段称为新时期。20世纪80年代初期至80年代中期广泛、深入的“戏剧观”大讨论，是中国剧坛一次真正的思想解放运动。这次争论关于“戏剧观”、戏剧观念的“新变化”“戏剧规律”“幻觉”与“非幻觉”和“写实”与“写意”、戏剧的危机与出路等主要问题带来了戏剧观念的扩展与更新，它既促使“实验戏剧”的勃兴使中国当代戏剧结束自我封闭的状态，也促使现实主义戏剧突破了沿袭数十年的“易生——斯坦尼”模式，在借鉴西方现代派戏剧和民族戏曲一切可以利用的表现手法中走向新现实主义。董健教授将新时期以来中国戏剧和西方戏剧日渐增多的交流与对话，概括为中国现代戏剧的第二度“西潮”。发生于20世纪80年代中国戏剧的第二度“西潮”“初步结果是形成了戏剧理论和创作方法的开放性、多元性结局，产生了一批带有西方现代主义和后现代主义色彩的‘探索剧’(或日‘实验剧’)。结束了单一的写实主义的统治，从而把中国戏剧的现代化推向了一个新的历史时期”，同时“使中国戏剧冲出了原有的美学圈子，戏剧观念和艺术价值发生了根本变化，从而真正开始了中国戏剧现代化的历史进程。”新时期中国戏剧“西潮”的现象，不仅以多元化趋势反映在话剧界，还以色彩纷呈的样式反映在戏曲界。新时期桂剧作为中国戏曲界活跃的一枝独秀，思想上和艺术上在继承传统桂剧中不断地探索，导致桂剧艺术观念呈现多样化趋向。新时期桂剧艺术观念多样化趋向，主要体现在桂剧传统戏的继承与革新、创编剧目的恪守与超越两方面的实践中。
一、传统戏的继承与革新
参加1984年广西第一届剧展的桂剧《玉蜻蜓》和1986年广西第二届剧展的《人面桃花》《老虎吃媒》《打棍出箱》三个桂剧传统折子戏，以及《秦英小将》体现出新时期对传统戏思想性和艺术性继承与革新的努力。
《玉蜻蜓》(编剧郭玉景、章凤仙、肖平武)是一出优秀的改编桂剧传统戏，被认为是新时期推陈出新的力作。自1961年开始，柳州市桂剧团对桂剧传统戏《玉蜻蜒》进行整理，数易其稿，到1984年参加第一届广西剧展历经二十多年。《玉蜻蜓》为旧桂戏舞台上常演的搭桥戏，共有十多本，可连演十几个晚上。因为是搭桥戏，所以结构拖沓繁琐，内容上也带有许多封建、迷信、黄色的东西。改编本《玉蜻蜓》围绕揭露封建家长制和包办婚姻对青年的禁锢，讴歌纯洁爱情悲剧的主题，砍掉与主题无关的旁枝，如将旧本搜法华寺之前一段长达四十多分钟算命的戏删除；将旧本中申琏与王秀姑一见钟情，追至法华庵，不仅与王同居，还与庵内所有的老少尼姑鬼混以致纵欲过度命丧黄泉删除；还将原来的大团圆结局改为悲剧收场，变为结构紧凑的七场戏：秀姑被逐、洞房逃婚、搜庵产子、拾子隐证、堂前认子、认母遗恨。
改编者为使戏集中精炼、层次清晰，更好地突出主题，自始至终抓住玉蜻蜓这一爱情信物。戏一开始，申琏对申府侍女王秀姑表示真挚的爱情，将祖传玉蜻蜓送给王秀姑，申父嫌贫爱富攀高亲，把玉蜻蜒夺回，送给天官之女张雅云为聘，并将王秀姑打入法华庵为尼。新婚之夜，申琏来到法华庵寻找王秀姑，申琏在庵中躲藏一年后染病身亡，临终前将玉蜻蜒再次交给王秀姑。秀姑产子，将玉蜻蜒佩带在婴儿胸前，主持普禅将婴儿丢弃荒郊，恰被原申府家院王定拾起，王定由玉蜻蜓认定孩子是申琏之后。十六年后，申承祖随养父王定回府见张雅云，张雅云见他身佩玉蜻蜓，要王定讲出实情。申承祖知道自己的身世之后，迫不及待到法华庵认母，张雅云赶来搜庵，王秀姑被迫悬梁自尽，悲痛的申承祖将玉蜻蜒还与张雅云。玉蜻蜓成为展开矛盾，推动剧情发展，贯穿整个戏的中心道具。
《玉蜻蜓》改编还保留了旧本原有的一些特色，如桂剧《玉蜻蜓》不同其它剧种的主要情节之一就是张雅云接连三次搜法华庵，改编本沿用“三搜法华庵”来塑造张雅云，不同的是改编本将旧本的三次并为前两次，在结尾时又加了一次。第一次搜庵，张稚云令人拆除大殿夹墙，申琏躲于法鼓内；第二次张雅云令人搜鼓楼，时申琏已死，尸体藏于夹墙内；第三次申承祖正与生母相认，张雅云带人搜庵，要将王秀姑治罪，王秀姑被迫上吊。三次搜庵刻划了张雅云出身高贵、骄养成性、性情暴躁又凄清痛苦的双重性格，她既是封建礼教的受害者又是维护者。值得一提的是，改编本将原来大团圆的结局，改为悲剧性的结局，进一步深化了剧本的主题，增强了艺术感染力。
改编本《玉蜻蜒》在艺术上作了一些革新。在音乐设计上，改编本只用了桂剧弹腔，旧本《玉蜻蜓》上下本是弹腔和高腔并用。桂剧弹腔分南路和北路，北路为宫凋式，曲调高亢明亮；南路为商调式，曲调深沉低婉。改编本《玉蜻蜓》南北路交替使用，“头两场戏，特别是第一场秀姑与申琏定情的场面，应该说是美好的，故而采用了较为明快的北路唱腔。三场至五场，悲剧逐步升级，直至申琏丧身尼庵，我们则用较低沉委婉的南路唱腔，以表现剧中人压抑的情绪”。只使用弹腔使整个戏的音乐格凋统一，南北路随剧情发展的气氛交替使用。在唱腔设计上，改编本在尽力保持传统桂剧风味的基础上，在节奏、速度、力度方面进行了改革。改编本还在民乐队的伴奏里加进一台电子琴，“电子琴用于戏曲伴奏，是想作一次试验，其目的企图是让我们桂剧音乐略带时代的气息。”舞美设计上也进行的一些革新，以简练协调风格表现场景的典型环境，场景设计“有的是从正面衬托人物和情节的，如庵院后园、禅房都是灰暗凄凉的基调。而春园、佛殿、洞房等场，原则是反面衬托人物情节的，在春意浓郁和设计华贵的环境中，生活着不幸的人们。在堂皇发生着悲惨的事，什么‘佛光普照’、‘慈航普渡’，都是骗人、麻痹人民思想的。”
