那么，普遍的审美价值的来源是什么呢?英国学者梅内尔认为，“审美判断与幸福和满足的经验有关。”所以，他在《审美价值的本性》中重点讨论了美与善的关系问题。l8世纪英国批评家约翰逊说：“一个作家的职责历来是使世界就得更美好，而公正则是一种不依附于时间与地点的美德。”我们记得，早在中国的二、三十年代，鲁迅就曾和纯艺术派进行过论争，艺术不应该成为帮闲的消遣品，而应该有疥于社会人生，有益于历史的进步。当瞿秋白主张文学与革命相结合的时候，鲁迅也看到，文学艺术关注社会的基本矛盾条件下的普通人生，就不能不和时代的政治有关——或直接或间接，就不能不具有一定的功利性。在当代西方社会中，人们生活“社会性”日益丧失，人被分割在各自的“岗位”和“领地”上，本来这种情况更需要通过艺术来沟通情感，但是，艺术的这种超越性滑表现出来，反而变成了一种被决定的产物，变成个人孤芳自赏的产物。于是，艺术再也无关乎社会进步、历史进展、共同利益、人类幸福。这些协利性的善在现代艺术中的丧失，导致了艺术审美价值的严重缺失。

　　艺术家对于自我世界的孜孜以求，导致了对于公众目光的冷漠。而艺术对于生活中普遍矛盾的回避，又导致艺术轰动效应的丧失。这是马克思在给拉萨尔信中所反对过的“恶劣的个性化”。

　　三、在清醒的历史意识、自审意识、超越意识中确产科学的现代艺术观

　　那么，科学的、现代的艺术观是从何而来的呢?

　　第一，从清醒的历史意识中而来。历史意识的淡薄是当前艺术观中存在的一个主要问题。人们往往对一种艺术现象、艺术思潮的产生的时代背景、社会原因、哲学思潮不甚了了，就急于对它下评语，甚至人云亦云、追风跟班。在艺术教育中，有意识地培养大学生识别历史真假的能力，就是要让学生自己看到，哪些艺术怎样成为了全人类文化的共同财富，哪些只是作为失败的经验和教训是我们少走弯路的前车之鉴，哪些只是一些历史存在，哪些是彪炳史册煌煌巨著。学习艺术不能不学习艺术史，学习艺术史不单单是为了了解作品是如何产生的，而且还要从中总结艺术的创作规律，形成成熟而深刻的艺术观。任何一个历史时代，都曾为人类留下过伟大的艺术，同时也有众多的艺术泡沫相伴随。何谓艺术精品，何谓艺术泡沫?这个问题通过历史是不难回答的。但是，对那些经常区分不清历史真假的人却很难。人类的历史也不是一场虚无的做戏，人们根本不可能凭借一种态度就能抹杀它、拆毁它。“国一被暗害于主显节之夜，客人们因此可以不必再争吵了，每个人者将是国王——因为它归根结底仅仅是一个在玩笑中被授予的王位。”如果历史上的那些典范、精品、杰作等真的在后现代主义的戏谑中消失了，伟大的艺术家真正地被后现代主义者谋杀了，那么，学习历史才成为多余。然而，事实并非如此。

　　第二，从严肃的自审意识中来。陷于一隅，孤芳自赏，拒绝他人，躲进小楼成一统，信捷职称论文写作发表网，不管是艺术家还是艺术鉴赏者，越来越像自封为王、不可一世的部落“酋长”，似乎只愿意在狭小的领地中称尊称大，这就严重地阴碍了个人进步、积极的艺术观的形成。现代艺术家自我否定的勇气越来越小，过多的是自辩护，更不愿意接受批评。没有自我否定是不会有巨大的进步的。艺术家有时候津津乐道于自己的一点小发现，而不不愿意将它放在一个更广大的范围中进行审视，于是盲目的乐观建立在了虚妄的基础上。影响所及，就形成了一种可怕的艺术观，以一种偏执反对另个一种偏执，或者用个人偏狭的爱好反对其他的艺术爱好。拿凡高来反对达芬奇是幼稚的，拿鲁迅来反对金庸也是没有理由的。我们在自己的每一个生命阶段，都有自己的艺术偏好，这些艺术偏好与自身的生活经验、审美经验有关，也可能与自己的特殊的审美心境有关，此一时，彼一时，今天我们难以接受金庸，不等于明天我们不需要金庸。“犹如鱼儿不知道它游于水中一样，一个阶段最大的特征，在一个阶段最无所不在的东西，在那个阶段本身是不知晓的，只有到了一个阶段结束时，它才显露出来。一个阶段的芳香，只能在随后的阶段才能被闻到。突破自我狭隘经验的局限，突破时尚、扭转的迷幻，形成深邃的目光，建立开入的胸怀，将自我通过不断的肯定与否定的结合，走出自我，又回归自我。

　　第三，从不断更新的超越意识中来。我们赞叹一种艺术，是为了学习它，而不是为了模仿它。我们不能做一个跟班的脚色，亦步亦趋于某一种艺术潮流、艺术风尚。艺术史的经验告诉我们，蛰伏于任何一和中艺术派别之下，结果只可能是等而下之。有一种广泛的艺术批评和评论也是如此，它的批评标准总是向后看的。拿既往的典范来要求当代艺术并不能使艺术家或接受者心服口服，我们不能从艺术固有的传统性、现实性来要求艺术，而要从艺术的未来性和可能性来要求艺术。那么，如何获得对于艺术未来性和可能性的认识呢?这就是我们学习艺术史的目的，我们不是为了了解过去而了解过去，而是为了艺术的发展和未来。真正新生艺术和艺术史的人，从艺术史中看到的是广阔的蓝天，而不是日益狭窄羊肠道。