[论文关键词]绘画材质；元代山水画；艺术观念和技术；文人化和人格化；变革

　　[论文摘要]在中国美术发展史上，由绘画材质的应用变化而引起艺术表现风格形式大变与创新的莫过于元代。本文力图通过对元代山水画家流行在纸地，特别是在生纸上作画的量化分析和现象学定性研究，揭示绘画材质(生纸)的广泛运用是如何引发了元代山水画艺术观念和技术之变，从而又引发了元代山水画文人化、人格化的巨大变革。

    中国山水画艺术发展到元代又一大变，是山水画的文人化、人格化。山水画的文人化、人格化，除表现文人士大夫遁世的情怀、抗俗的人格气节之外，在艺术表现形式上也有独到的创新与创造，那就是他们擅长干笔效擦，水墨渲染，逸笔草草，悠率写意，这是元代文人写意山水画大变的重要风格形式特征。而风格形式之变的一个关键因素，是绘画材质的变化引起文人水墨写意山水画在观念和技术上的巨变。综观元代文人写意山水画名作，从元初赵孟顺的《鹊华秋色图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《双松平远图》，到黄公望的《富春山居图》、《丹崖玉树图》、《富春大岭图》、《快雪时睛图》，吴镇的《松泉图》、《洞庭渔隐图》，倪珊的《六君子图》、《渔庄秋界图》、《虞山林壑图》、《江岸望山图》、《容膝斋图》、《紫芝山房图》，王蒙的《青卞隐居图》、《夏日山居图》、《春山读书图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》、《西郊草堂图》，曹知白的《贞松白雪轩图》、《溪山泛艇图》、《溪山烟霭图》、《双松图》，高克恭的《雨山图》，盛惫的《秋江待渡图》、《清溪渔隐图》，管仲姬的《竹澳览胜图》，陈汝言的《百丈泉图》，赵雍的《松溪钓艇图》、《采菱图》和刘因的《秋江渔艇图》，郭界的《写高使君意图》，方从义的《武夷放掉图》、《高高亭图》，姚廷美的《有余闲图》、《雪江游艇图》，沈钻的《平远山水图》等等，无一不是纸本材质之作。在纸上(尤其是生纸)能充分发挥笔墨起毛渗化变幻的艺术效果，可在其上尽情游戏笔里，这是元代文人山水画家的重大发现与观念和技法上的变革创新成就所在。

    在纸上作书画始于魏晋时代，东吴的曹不兴在纸地上画过《如意轮图》，川但是，这还不是山水画。迄今所发现最早的纸本山水画，是新疆吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》，但晋代通常是用纸书法、东晋时楚帝桓玄曾下过简用纸令，书家盒从，王羲之、王献之书法，多用会稽竖纹竹纸，宋代米带的《书史》，记载了从二王书法用黄麻纸开始，一直到宋朝历代书法家用纸情况.其中唐代书家用纸绢共37例，用纸者就高达三十余例。唐代至五代时，书画用纸普遍进步，运用也广。唐高宗(650一683年)时，就常用黄纸为诏救、写书、写经书用、书法家欧阳询曾用黄麻纸书写孝经。唐末，画家贯休和尚还在纸上用“墨笔”绘制十六应真立轴，至于是何质料纸地，却未见记载。不过，唐代张彦远《历代名画记》倒记载了唐代已经开始使用宣纸进行绘画幕拓:“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备幕写。古时好拓画，十得七八，不失神采笔踪。一一国朝内库翰林集贤秘阁踪写不掇。五代、两宋时在纸上作画开始漫行，出现了书画专用纸澄心堂纸。据史料记载，南唐李后主遣人在庐山精舍爽恺地，为精舍，极一时林泉之胜，命董源以澄心堂纸写其图，董源还用澄心堂纸为南唐中主在庐山五老峰下的开先寺作过山水画。难怪米带著录所见董源画之材质，均为纸地。北宋用澄心堂纸作画的名画家有李公麟，他也爱用澄心堂纸作画，明代屠隆在《纸墨笔砚笺》中说:“宋纸，有澄心堂纸，极佳，宋诸名公写字及李伯时(即李公麟)画多用此纸，毫间有纸织成界道，谓之‘乌丝栏’。李公麟的《白描罗汉卷》，即是用澄心堂纸所画。五代、两宋时的澄心堂纸有所不同，南唐时纸质稍厚而色暗，至北宋李公麟时代已改进成质地坚洁的样子。

    宋代叶梦得对书画用纸与笔墨的关系颇有研究，他在《避暑录话》中写道:“世言歇州具文房四宝，谓笔、墨、纸、砚也。……纸则近岁取之者多，无复佳品。余系自不喜用，盖不受墨，正与麻纸相反，虽用极浓墨，终不能作黑字。”叶梦得“不喜用”的是“不受墨”的书写用纸，喜用的是受墨的“麻纸”，因此可见宋人对书画用纸的质地与笔墨效果，已有了相当多的考究。从在纸上书法到在纸上拓画、作画，画材底子的变化为绘画追求笔墨表现效果开辟了新的天地。到南宋时，在纸上作画之风渐开，出现了一批追求笔墨表现效果的优秀作品，诸如杨无咎的代表作《四梅图》卷(北京故宫博物院藏)、梁楷的代表作《泼墨仙人图》卷(台北故宫博物院藏)、《六祖截竹图》轴(日本东京国立博物馆藏)和《踊布袋图》轴(日本香雪美术馆藏)、赵孟坚的《墨兰图》卷(北京故宫博物院藏)、陈容的《九龙图》卷(美国波士顿美术馆藏)等等;特别是出现了一批纸本水墨山水画，如牧溪(法常)的《渔村夕照图》卷(日本东京根津美术馆藏)、《远浦归帆图》卷(日本东京国立博物馆藏)、《平沙落雁图》卷(日本出光美术馆藏)，以及玉涧的《山市晴峦图》卷(日本出光美术馆藏)、《远浦归帆图》卷(日本德川美术馆藏)等等。

    北宋米萧最了解笔墨与用纸的关系，是最早发现生纸作书画的用途和用生纸作画游戏笔墨的画家，他说:“韩退之用生纸录文，为不敏也、生纸当是草上所用。”宋代赵希鹊在《洞天清禄集》中记载米带“其作墨戏，不专用笔，或以纸筋，或以蔗滓，或以莲房，皆可为画纸不用胶矾，不肯于绢上作一笔。今所见米画或用绢，皆后人伪作，米父子不如此。”可见米莆不但精通生纸性能用途，“生纸当是草上所用”，而且专尚在生纸(不上胶矾之纸)上作画，玩弄笔墨，甚至用纸筋、蔗滓、莲房代替笔在生纸上作墨戏。生纸上可以产生笔墨淋漓渗化层次丰富的艺术效果，这是在绢地上作画所达不到的，因而为文人墨戏之作观念和技术变革提供了材质基础。传世南宋米友仁的《远抽睛云图》轴(日本大阪市立美术馆藏)、《潇湘奇观图》卷(北京故宫博物院藏)、《潇湘图》卷(上海博物馆藏)，皆粗枝大叶，逸笔草草，水墨淋漓，所以他会在《远帕晴云图》轴上自题“元晖戏作”。

    宋人开始在生纸上游戏笔墨，对元代文人画家发生了深刻的影响。正如拙文前段所述，元代文人山水画家广泛使用纸张，尤其是使用生纸作山水画。例如，赵孟顺自少习画，“日数十纸”。他喜用江西出产的白鹿纸(系树皮所造的棉纸)“用以写字作画”。‘”黄公望有“纸上难画”之说，但他又发现笔墨“在生纸上有许多滋润处”之优点，那就是可以充分发挥墨的艺术表现力，技法上“先用淡蟹，积至可观处，然后用焦墨浓墨，分出畦径远近。其山水画名作《富春山居图》卷，就是成功地运用树皮棉料纸之半成品生粗易于墨化的材质效果绘制而成。而吴镇“从其取画虽势力不能夺，唯以佳纸笔投之按格需其自至欣然，就几随所欲为，乃可得也，故仲圭于绢素画绝少。”吴镇自己也有“古泉老师每以纸索作墨戏”书画题记可作凭证。王蒙拜访袁凯，饮茶未毕，“索纸为作《云山图》”，王蒙还曾用罗文纸为坦斋老师作《泉石图》。就连元文宗图铁睦耳居金陵潜邸时画京都万岁山，也是“索纸”而绘。元人喜爱在纸上，特别是在生纸上作画的结果，是引发了元代山水画艺术观念和技术的巨变。在观念与技巧上的变革创新主要有两点:一是以书法笔法人山水画，把“写”作为山水画的观念，追求画法的书法化;二是时尚笔墨游戏，逸笔草草，不求形似，自出胸臆。