纵观中国当代艺术的现状，我们从中可以发现诸多的艺术大师的作品都在不断的重复。在重复出现的艺术作品传达着自己的强烈观点。王广义不断推出他一张张巨大尺幅的《大批判》，传达着对当代有些变态流行事物的思考和批判。僵硬的人物笑脸成了岳敏君对当下人的生存状态的嘲讽．于不同场景重复出现的人物笑脸在不断嘲讽着当代人变态的处事哲学，惊人的数量产生惊人的震撼力。周春芽的绿狗，方力钧的光头…都是在不断地重复，重复的图像使作品的题材看似不具有任何意义，成为空虚之物，但是正是这种空虚感最终成为作品意义化身，此时的媒体图像不再具有媒体的性格，它已经纯化为一种艺术传达的媒介。这种不断重复的力量强烈的刺激人的眼球，无比震撼的引起大众的思考。

　　当数量累计到一定程度的时候必定会引起人们的关注．必定会超越这个量的积累过程而达到质的飞跃。安迪·沃霍尔的作品不断重复出现使人感到它的无处不在，无时不刻的在震撼着人的心里。当一件东西每时每刻都重复出现在你视野里的时候也许会觉得很粗俗，它在不断地泛滥。正是这种效果也促使你不得不面对，不得不让你去思考，因为他给你心里留下了磨灭不掉的印记。

　　四、从无意义中创造意义

　　你可以说安迪·沃霍尔是无聊的，浅薄的，没有思想的深度，但他的话的确成为了经典，他游刃有余的游走在艺术圈和娱乐文化圈内。他代表五六十年代美国的主流文化，性、消费、寻求快乐、崇拜金钱正是这种生长的土壤才造就了安迪·沃霍尔的艺术观念，美国本土的文化培育出了安迪·沃霍尔，安迪·沃霍尔也照亮了美国文化。安迪·沃霍尔认为他的生活很多时候是无聊没有意义的，他的作品也将在他离开后失去价值，但他认为人的生活每天都在一摸一样的重复着，信捷职称论文写作发表网，毫无意义，所以他的作品也在毫无意义的重复，是一个空虚之物，但空虚成了他作品最大的意义，他借此消解个性，与大众同化，而取得社会陛的人格：因为舍下了个人，才能让自己与社会声息相同。于是，安迪·沃霍尔成为了一面大众面孔的镜子。在大众传媒肆虐的现代社会，任何一种图像的建构都反映社会自身，这说明了公共权利和受众意识之间的操作空间。媒介化社会自行塑造自我形象的强大能量。在信息化社会，媒介对大众的影响达到无以复加的程度，影响的缺席就是力量的缺席，现实和历史成为视觉隐喻支配的文本。在传播的过程中，信息可以无限倍增值，同时产生更大的传播效果，使传播成为价值化行为和诱惑方式。然而如今中国当代的艺术表达方式和主题也传承了安迪·沃霍尔的无聊，在诸多的艺术展览上我们可以看到很多的影像作品表达的都是固定在～个地方，比如一个人拿起石头砸自己的脚．一大群人将裤子脱下让人用竹条抽打一下，一个人在海上的木屋内浸泡在海水里…这份无聊渗透到你的内心，产生更无聊，浅薄的内在。

　　正如安迪·沃霍尔所言的我们每天都在做些无聊的事情，说一些无聊的废话，不断重复的过着无聊的一天。中国改革之后经济时代的到来，每一次改革之后带来了经济的发展也带来了人性泛滥，信仰的缺失。还会有几人会问自己我们从哪里来，讲到哪里去的问题吗?还会问我们是谁?谁创造了我们，又是谁创造了世界，我们来到这个世界的目的是什么?社会越是陕速的发展，人的心灵越是迷茫，人的信仰越是缺失。

　　我们在追求着什么?财米油盐酱醋茶、性、地位每天都在我们的脑子里面转悠．还有什么重要的事情值得我们去为之思考?每天都在期待着明日，可明日一到来还是重复着昨天，于是我们重复着以同样的态度过同样的生活。

　　黑格尔说艺术将会死亡，起码在当代艺术不会死亡，但艺术精神会逐渐的走向衰落。梵高，高更死了，他们的精神随之也被埋葬。当代的艺术在绝大情况下只会有艺术的商品而不会有艺术的精神。当代中国有如此多的人在艺术的道路上苦苦的爬行着，但其中有几位是为了达到艺术精神的至上境界而努力呢?所以安迪-沃霍尔的无聊正是绝大多数人在这条艺术追求道路上的无聊，浅薄的在路上追求着花花绿绿。所以真正的艺术先知们出来呐喊，出来批判，有自己的方式来对世人的人}生进行拷问，去唤醒那些浅薄无聊迷失的人们。

　　五、从架上绘画走向更广阔的领域

　　当架上绘画发展了几百年之后直至今日它逐渐失去了主流的位置，艺术整个领域正在逐步的拓宽，艺术的表现的方式单纯的在架上作画发展到可以用任何的方式去表现。安迪·沃霍尔所涉及的领域从手绘、印刷、影像之间跨越使用影像到中国当代的艺术家。