论文关键词:山水画艺术　形式结构　时空　线的痕迹　显现

　　论文摘要:本文分析了山水画艺术的“形式”结构,即山水画以隐喻方式所表现的时间和空间问题。山水画中暗含的这一形式结构,表明了艺术家对其人生哲学的态度,也就是对自我时间和空间的感受方式。自由的线条“痕迹”是山水画的另一种形式结构,它既是艺术品的一种风格方式,又是艺术家心灵痕迹的显现。
　　
　　一、山水时空
　　
　　时间是一种记忆,它表明了一种过程。这种过程体现着人的精神记忆的过程。时间意味着意识过程的短暂、延长、此时、此刻、永远、过去、现在以及将来。时间就是精神和思维的命运。在艺术中,艺术家组织时间就是在唤醒对时间的记忆,是在经历一切可能的、自由的、精神世界的体验过程。艺术所能实现的就是对时间的浓缩和无限延伸,它实现对时间的把握。空间是时间的依托,是记忆的最终存在。空间将所有的记忆和时间都拥入自己的怀抱。空间就是大地母亲,是一切的自然世界的无处不在;空间的无限广大和无限狭小,就是精神过程的处所,是现实和精神世界的实在。
　　于是,时间和空间的一体性,就是精神记忆的完整性,就是人的人生所有的对精神世界的体验和占有。
　　在古代中国山水画艺术中,山和水作为艺术结构和形式组织的母题元素,是在实现艺术家对大山和流水的象征含义。大山和流水就是艺术家生命符号的一个象征,它构成了一个人完整的空间和时间在场,它既是对这在场的把握,又是对在场的越过。大山和流水就是空间和时间的符号,它把艺术家对一切的社会体验和人生投入,都完整的涌入了大山和流水的虚无深处。
　　艺术家表现山和水就是在组织时间和空间,就是在实现其自我的精神记忆――他将时间和空间凝聚在山和水的世界,以完成对自我的超越,对现实的超越,以让其心灵得到最大的胜利。一方面,这是对时间和空间的占有方式,另一方面,这却是艺术家对时间和空间的逃离。
　　作为一种独立的图像语言,山水画艺术的表现形式解决了艺术如何塑造自然山水的问题。中国古代艺术存在自己的表现技巧。山水画的表现把山水当作一个视觉的感官经验对象来表现,是艺术家的精神体验直接作为刺激因素,转化成具有强烈心理内涵和暗示的笔力与线条、墨色与水的相融,一种心灵的痕迹直接通过毛笔、墨色和水以及宣纸的渗化进而达到主体意识的升华。
　　这一升华是通过时间和空间的无限升华而完成。山水空间――是山水画艺术的主要母题。一方面,作为艺术表现的对象,另外是,山水的现实空间意味着艺术家在其中经历的精神空间的形成。高大、突兀、奇崛显然是山作为自然形态而存在。但是,在艺术家的心灵体验中,它却是在实现对奇崛和突兀的心理象征。奇崛和突兀不仅仅是一个自然形态,而是其人生品质的一种提炼,象征其艺术家精神世界的“奇崛”与“高度”。于是,一种现实的空间很快转化为思维空间的超越,从而满足现实中的缺失。在突兀的山峰中,一流清泉倾泻而下,如同艺术家对所有自我时间的记忆,在水中,他把人的过程全部涌入对时间的记忆。通过水,艺术家以完成其自我精神图景的刻画。山和水组成的时间和空间,就是人的时间和空间。
　　时间如同无限的水声,空间如同无限幽远的深山。都在山水图景中,越过了现实的视觉界限,而冲入了自由的心灵的深度自由。在幽深的空间深处,流动的气韵就是生命的象征,弥漫的雾气就是时间的漫无目的。现实与虚无,就是老者和一条通往永恒时间和空间的进路,以实现这有限人生对无限时空的穿越,而径直奔向生命中最高贵的升华,那就是对道的体悟。这以最“自然”的方式实现了人对生命本体和宇宙本体的结合。这种结合在生命体验者本身,就是自我生命的活力和愉悦。山水就是时间和空间的符号。组织时间和空间就意味着艺术家要通过艺术来把握记忆和跃进自由。