中国是花卉种类最多的国家，用水彩画表现花、表现花的情感与意境具有绘画艺术的表达形式，水彩花卉以自身独特的艺术语言，艺术形式加上创作者个人的风貌，以及对自然界花卉的理解和认识，创作系列形态各异的水彩花卉组画，借鉴了诸多学者、大师前辈作品和老师的成果进行论证，表达水彩花卉的情怀。下面是搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。
摘要：组画是一种具有一定的整体主题表达能力的艺术表现手段，讲究作品主题的完整性与一致性。近年来，随着社会文化的发展，越来越多的艺术创作者热衷于组画的创作，组画的创作手段在油画、版画、中国画等绘画艺术形式中都有所应用。本文以国画中的组画创作作为研究对象，组画形式的表现特点，组画形式在国画中的应用，组画形式在国画中的表现特点等内容进行了研究与分析。不尽详善，望对列为读者有所帮助。
关键词：组画；艺术风格；表现特点
一、组画形式的表现特点
1.1组画的表现特点是每幅作品都能独立成画。了解组画，首先要明确，组画创作手段与人们常说的组图和常见的连环画没有整齐一致的画风，且不存在情节先后的故事联系、单张成画，每幅画都有着自身独立的表达含义，每幅画面都能够向观看者表达一个完整的创作意图，能够清晰地向外界展现出创作的意图、画面的结构，色彩的搭配等基本的绘画要素。在创作过程中，创作者不需要左思右想顾忌如何保持整组作品画风的绝对一致，和而不同，自由洒脱是组画创作手段的一大重要特点。组画的创作手段给了绘画者更加宽广的创作空间，使绘画者能够在主题明确的基础上自由发挥，创作出一系列独特、深邃的绘画作品。表现统一主体性。
1.2运用组画创作手段创作的绘画作品每幅画独立成画，不存在条条框框的桎梏与牵连，但彼此之间又存在着必要的联系性，具有鲜明的关联性。而联系这一系列画作的纽带，正是画作的共同创作主题。同一组画遵循着同样的创作主题，可以是宗教故事、可以是历史典故，可以是人文风俗等等。这一主题的确定为创作带来了更加明确的方向，令创作者能够有的放矢，围绕着既定的主题进行选材，进行加工，继而创作出主题明确的绘画作品。在创作中，艺术创作者在既定的主题框架下，根据生活积累，以及知识储备进行绘画意象的构思，进而进行组画的创作。例如，当确定主题为“野趣”那么创作的意象就不能选择宫廷阆苑、珍禽异兽，而也该参考“徐熙野逸”的芝兰野竹、水鸟渊鱼的山野情味，表达出高雅素淡的情怀更加突出作品整体的“野味”使作品更富表现力，主题更具完整性。
1.3组画创作手段还有一个突出的优势，那就是同组创作中画作之间互不影响的绝对独立性，不但每张画作的整体画风能够保持独立，每幅画的色彩、构图、构成要素等都可以保持自身的特色，可以不以同组其他画作作为考量标准，能够按照创作需要进行画面布局、色彩搭配以及内容的设计，不会因为色彩的跳跃而影响组画的整体表达效果。例如，进行“岁寒三友”主题组画的创作。“松”“竹”“梅”这三种意象所存在的环境色彩有所不同，尽管同样表达了高远圣洁的情怀，但三者在配色、构图上还是存在着不小的差异。梅之高洁，表现在傲雪绽放的倔强傲骨，红梅艳丽重在色彩，具有极强的视觉震撼。竹之琪姐，表现在风骨，巍然而立，修长笔直，竹的创作重在意象的线条表现。
1.4而松之傲然表现在睥睨天下的高绝，通常与山峦相映衬，因此，松之桀骜能够通过画面中其他意象来进行映衬。运用组画进行这一主题的表现时能够摆脱色彩、元素、线条、构图等元素的限制，尽情发挥，灵活运用近景和远景，将主题表现的更加深邃。
二、组画在创作中的具体表现
2.1我国历史悠久文化厚重，有着丰富的历史典故和人文故事，为绘画作品取材提供了大量的有用素材，大大开拓了绘画艺术的创作题材，丰富了绘画创作的内容与形式。我国的国画艺术建立在丰富文化传统的基础之上，传统文化是孕育国画作品的肥沃土壤。另外，宗教文化也是我国国画创作的重要主题来源。例如，观音像就是我国国画画师热衷绘制的绘画题材，事实上，观音像分为很多种如提篮观音，送子观音，千手观音等等。这些画像人物形象千差万别，色彩各有侧重，但都能够充分展现出佛家慈悲仁爱，悲天悯人的情怀。
2.2这样的的绘画作品比比皆是，能够充分展现出组画的和而不同，将不同层次，不同时代，不同时间的片段表现得淋漓尽致，充分展现了中华文化得博大精深，展现出国画无限的包容性。国画的创作技法也十分丰富，绘画者可以根据创作意图表现主旨来确定运用的笔法及色彩。国画中包括丰富的笔法，如勾、擦、点、染等，时而线条细致精美，展现绘画者的精湛画工，时而洒脱不羁，突出国画作品的意境幽远。国画作品色彩运用浓淡相宜、挥墨自如，能够从充分展现出我国国画艺术创作的精彩之处，令人惊叹。组画的创作形式为绘画创作者采用不同的笔法提供了充足的表现手法和创作形态，绘画者可以通过组画形式赋予作品更多的色彩组合，带给色彩更加出色的表现力，使观赏者站在画前，认真观看，就能感觉到不同色彩带来的视觉震撼，让人们清晰感受到隐藏在色彩、线条、构图当绘画要素背后深邃的创作主题。
2.3组画手段创作出的国画作品与普通国画作品相比较，无论是笔法还是色彩，都更加成熟、更加丰富，更加能够为人们带来强烈的心灵震撼，加深了人们对国画艺术背后的厚重文化内涵的理解，使得国画具有更加独特的艺术感染力。国画的意象表现具有极强的层次性，近景、中景、远景搭配具有着很丰富的层次变化，不同的元素对国画表达主题的呈现具有着不同的影响，画面的布局层次也对画面的表现力具有十分重要的影响。运用组画手段进行国画创作的过程中，不同的画面层次、背景、布局能够保证画面整体更加符合所要表达的客观情境，同时更加贴近主题，表达创作主旨。例如进行"花”的主题创作，不同的花卉具有具有截然不同的气质与风貌，要用不同的层次布局来呈现。
2.4例如，兰花，素有空谷幽兰的美誉，兰花的绘画不宜与大量浓艳的花卉在一起，要制造一种遗世独立、羽化登仙的飘渺已经。兰花的绘画笔墨上毋须太过精致，寥寥数笔，重在神形。荒凉渡口，人迹罕至，斑驳的木桥边、石缝中，野生兰花傲然绽放，与远处的水，近处的石木融为一体，简单低调，但却有着无穷的韵味，富有层次感。运用组画的创作手段，国画创作者能够根据表达需要进行不同画作画面的布局，利用不同的取景方式表现不同的思想和主题，将画家的思考与创意凝结在笔墨间挥洒在画面中，为观赏者带来不一样的审美体验。
三、结论
总之，组画的创作手段具有极强的包容性和表现力，运用这种手段进行国画创作，能够将不同的意象、色彩，将不同的时间、空间有效地联系在一起，自然地形成一个彼此独立，又能够折射统一创作主题的绘画体系。研究组画形式的表现特点，有助于创作者更加深刻地掌握这种自由灵活的创作手段，为国画的创作带来更多的可能性。
参考文献
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