舞蹈艺术是现代生活中必不可少的文化资源,在当今社会人们对舞蹈所呈现的艺术效果提出了更高的要求,这就使得创作者应当将舞蹈艺术中的感受层面及艺术层面进行相互融合,下面是搜集整理的相关内容的论文，欢迎大家阅读参考。

　　【摘要】舞蹈艺术是现代生活中必不可少的文化资源，在当今社会人们对舞蹈所呈现的艺术效果提出了更高的要求，这就使得创作者应当将舞蹈艺术中的感受层面及艺术层面进行相互融合，本文对多维视角下的舞蹈艺术创作审美观进行了分析及探究。

　　【关键词】多维视角下；舞蹈艺术创作；审美观

　　一、在社会角度下的舞蹈创作审美观、专业审美与公众审美的标准对接

　　（一）审美标准高品质的舞蹈作品的产生是经过极其复杂的过程演变而来的，这不仅需要舞蹈创作者的精心编排，更需要创作者将舞蹈所要表达的美感与音乐进行巧妙完美的结合，使音乐带动舞蹈动作的缓缓推进，从而使欣赏者感受到舞蹈带来的强大震撼力，并达到其审美标准。在对舞蹈动作进行质量评价时，不仅涉及专业领域内的专业性的审美角度，更涵盖了社会上的观赏者也就是公众角度的审美，因此舞蹈创作者在进行舞蹈编排时，需要将二者的审美标准进行融合，使其能够达到上述两个角度的审美标准。

　　（二）专业审美专业审美实质上就是以舞蹈专业角度出发，对舞蹈作品进行评价。而艺术则是各类审美活动最生动形象的高水品表达内容，因此艺术作品的创作则更加需要具有高水准，并且能够承受的住专业的评价。虽然艺术表达方式存在着多样化特点，这就使得艺术美感的掌控也就存在一定的差异性，对于对于艺术作品的审美评价环节，普遍存在着较为一致的认知点，也就是艺术作品的难度系数，这就说明舞蹈音乐的编排具有吸引人的特点，并且作品的动作难度指数相对较高，如果舞者的专业性水平达到了一定的高度，可以以身体的律动将想要表达的情感传递出来，并以音乐为背景将美感表现出来。

　　（三）公众审美公众审美由于不具有专业性判断，因此这一审美更加注重的是对舞蹈作品的美感观赏，并在此过程中感受舞蹈者所带来的情感内容，但是公众审美却可以弥补专业审美中的缺失性，可以与舞者进行情感交流，并产生极大共鸣。在公众审美中，舞蹈的创作及编排得到了观赏者的重视并认可，这部分观赏者对于配合舞蹈的音乐具有一定的敏感度，可以在优美音乐的作用下体会舞蹈内涵及情感。虽然专业审美及公众审美对舞蹈关注的侧重点不同，但是为了使舞蹈作品能够充分满足二者审美需求，这就必须将舞蹈内容进行兼容性设计，使得舞蹈元素更加丰富，在表达情感的同时将技巧体现出来，从而使得不同的观赏者能够感受到舞蹈作品的艺术魅力。

　　二、在欣赏角度下的审美观，三层审美需求的递进

　　（一）肢体动作美舞蹈美感及情感是通过肢体表达出来的，具有生动形象的特点，是舞蹈艺术要素中最为主要的组成部分。在对舞蹈作品进行观察及欣赏时，就可以以动作为出发点。肢体表现力在舞蹈中不仅可以作为舞蹈内容的展现，更是情感的宣泄及表达，这是一种精神文化的传递。舞者可以通过将动作进行转变将舞蹈诉求表达的淋漓尽致，一名优秀的舞者不仅能够将静态物质进行表达，例如：山川、河流、太阳等，还能够在表达舞蹈内涵时将情感变化进行融合，使舞蹈内容更加丰富。

　　（二）音乐结构美音乐在舞蹈创作中同样是极其重要的，通常情况下观赏者会被音乐带入创作者设定的情境下，而结构是组成艺术主体的关键点，不管舞蹈的应用音乐背景是何种形式的，结构的合理及有效安排都会对舞蹈的完成质量造成直接影响，优美的音乐结构会使得舞蹈表现力更加具有观赏性。音乐结构的创设主要具有以下几个方面：第一，以舞蹈内容为主体，对音乐段落结构进行合理性设计。舞蹈种类的多样化就使得音乐需求结构具有一定的差异特点，通常情况下只有一段形式的音乐结构对音乐内容的表达是较为单一的，不具有变化性特点，但是这并不会对音乐内容的传达造成阻碍，而逐渐增加的段落式则具有一定的变化性特点，并且能够将舞蹈所要叙述的故事进行展现；第二种是对音乐旋律进行结构设计，这是舞者情感起伏及事件陈述的牵引线，观赏者可以根据旋律的变化感受到音乐主体的转换；第三种是以情感为主线，将音乐结构进行设计。舞者的情感传递是以音乐为基础进行的，音乐的变化会在一定程度上带动情感的强弱，使舞蹈内容更加主次分明的深入人心。

　　（三）精神内涵精神内涵实际上就是观赏者通过对舞蹈所表现出的内容进行理解所反映出的心理认知体会，是思维及思想的能动性表象，代表着观赏者对舞蹈的理解程度及精神内容的消化及领悟力。舞蹈创作及编排的合理性及细化水平、与观众对舞蹈内容的欣赏认知程度将会直接影响着观赏者获取精神内涵的审美感受的高低。舞蹈艺术对于观赏者的审美观是意境三层递进的过程，对舞蹈内涵的感官认识更是具有一定的联系性的。观赏者在进行舞蹈欣赏及观察时，首先映入眼帘的就是舞蹈背景，其次在音乐的配合下进入舞蹈情境中，感受舞者动作变化所表达的内涵及情感。

　　三、音乐美学角度下的审美观，三要素构建出的动静虚实

　　音乐美学在行业中的三要素的标准内容较为一致，也就是意识、行为及形态，这不仅能够在舞蹈中得以展现，更是与音乐水平不断进步共同存在的，贯穿于审美始终，并且这三个要素之间是具有一定的联系性的，可以在任何音乐形式下存在，并音乐美感传递出来。舞蹈艺术的表现是具有实时变化性的，在经过幕后工作的艺术加工后，舞蹈展现内容也就得以体现，这就可以使得观众能够对舞蹈艺术形成美感认知，而舞蹈的最终表现是完成创作及编排的过程。舞蹈形态的差异性可以使观赏者能够感受到不同舞蹈艺术之间所带来的不同感受，而舞蹈的种类是在长期的内容及精神文化延续而来的，因此对舞蹈的审美不仅是对舞蹈本身的审美，更是对舞蹈所表达的文化内涵及精神世界的审美。三要素共同组合成的舞蹈艺术形式可以动静结合的将审美价值进行体现，从而使艺术的真正魅力得以体现。

[舞蹈艺术创作审美观探究]相关文章：

1.探究当前知识舞蹈及价值取向

2.对孟子气论思想对艺术创作的作用探究

3.浅析中古文学的形式审美观

4.漫谈网络艺术创作流程的开放化

5.精神分析学视域下的艺术创作

6.关于工具媒介对艺术创作活动的影响

7.梦与童年经验对艺术创作的影响

8.艺术市场对艺术创作的影响分析

9.论艺术创作过程的一体性

10.论工具媒介对艺术创作活动的影响