摘要：戏曲舞美的现代化发展顺应时代的变迁，也迎合着当前观众审美的变化。概括说来，传统戏曲舞美讲究的是“一桌二椅”，即以大小戏曲砌末和简单舞台装置为基本形式，而现代戏曲舞美已融入了电脑技术、舞台灯光等现代化的手段，视觉冲击力更强。本文将就戏曲舞美的内涵、传统戏曲舞美的现代化演变等展开论述，认为传统戏曲舞美的现代化发展还需以传统形式为基础。

　　关键词：戏曲舞美;传统;现代化;发展

　　戏曲舞美的现代化发展，是观众审美变化的需要，在传统方式中注入现代化元素，将传统舞美的表现手法与现代审美相融合，满足现代观众的审美新视品味。传统戏曲舞美的现代化发展，离不开改革创新，而创新并不等于天马行空的哗众取宠，它需要建立在传统的基础之上，留住精华，注入新元素。

　　一、戏曲舞美解析

　　(1)戏曲舞美，即戏曲中的人物造型和景物造型的统称，它是戏曲舞台艺术的一个组成部分。人物造型主要指戏曲演员的妆容、服装、饰品等，饰品不单单指为达到服装美感而添加的各种装饰，还包括帽子、头巾、搭带等搭配，以及拐杖等装饰物，行业俗语讲究“戏曲是三分扮相，七分唱功”，可见造型在戏曲表演中的重要作用。很多人人为，戏曲表演中个恶搞角色的装扮通常由脸谱来决定，戏曲脸谱，即常说的“生、旦、净、末、丑”。戏曲表演中，人物角色的认定依据也是脸谱，例如，生行扮演的是男性角色，老生多为帝王或儒弱的中老年男子;小生特指青年才俊;武生主要扮演军营武将或绿林好汉;红生专指妆容为红色脸谱的老生;娃娃生顾名思义为儿童角色。景物造型则是指戏曲表演情境的背景布置，包括布景图案、舞台道具、桌椅摆放和空间分割等，这就是行当中常说的“砌末”。

　　(2)“一桌二椅”是传统戏曲舞美的代名词，辅助戏曲表演一直延续到20世纪初期，观众需要从演员的表演中联想情境，情景交融、人景合一。后来，舞台的景物造型中渐渐出现了房屋、花草、假山等颇具写实风格的舞台片区景物。再发展到新阶段时，戏曲舞台景物造型开始运用现代化的高科技手段，舞台布景更加丰富，呈现的舞美更具视觉冲击力。另外，在戏曲中，通常没有限制性的剧情发生地点。一方面有利于灵活的反映社会生活，另一方面空旷的舞台在时空上都可以自由的变换，具有较大的优势。

　　二、传统戏曲舞美现代化发展的必然性

　　戏曲舞美的发展深深打上了时代的烙印，它是社会发展变化的一个缩影。改革开放以后，人们的生活日益丰富，审美观念趋于多元，西方思想和文化对传统戏曲也形成了巨大的冲击。

　　(1)观众审美发生变化随着生活水平的提高，戏曲这一娱乐形式逐渐渗透到百姓的精神文化之中，随着观众群体的变化，戏曲的定位也随之悄然改变。戏曲本身就是娱乐的一种形式，其最初的观众群体一般出于社会中上层，曲目内涵也更为深刻，听戏曾经也是一种身份的象征。然而，随着时代的进步，戏曲的观众中，百姓大众占据的比重越来越高，而大众的审美往往更加直接和具象，这就要求戏曲的舞美更加直观和具体，观众更易于接受的内容丰富、舞台展现力强的舞台布景和人物造型。观众审美的变化，使得大众的价值取向与主流文化日益趋同，因此渲染舞美的现代化手段，灯光音效等成为传统戏曲舞美现代化发展的必然。

　　(2)戏曲中心发生改变最初的戏曲中心无疑是演员，舞台之上，演员掌握着整段戏的节奏，场景的布置依据演员的表演需要进行布置，乐师的节奏也是配合着演员的唱词。到了20实际中后期，戏曲的中心逐渐由演员转变为导演，导演是剧目编排的主导。随着导演越来越多的接受现代文化的熏染，戏曲剧目也在导演的带领下，朝着现代化的方向发展着。受导演掌控的戏曲舞台布置也越来越多的运用现代化的机械设备、道具服饰、制作技术等，舞台布景中融入更多的现代化元素，舞台舞美必然也朝着现代化发展。

　　三、传统戏曲舞美现代化发展的建议

　　(1)融合发展，各取所长戏曲在长期发展中，早已形成了它独特的表演特点和变现形式，是一种民族性的艺术，是灿烂中华文明的重要组成部分，传统戏曲舞美写意性、象征性、虚拟性的特征是必须要传承的。中西方文化交流中难免有些冲突，我们应该各取所长，在继承传统特色的基础上，结合新元素，实现创新。传统戏曲舞美有一种简洁之美，不会喧宾夺主，吸引观众更加关注演员的戏词、神态甚至是妆容，引发观众强烈的情感共鸣。现代化的舞美技术，整体更加华丽，现代化气息浓烈，应剧情需要，表现场景的作用更加直观。现代化的舞台布置，道具选取，更能实现与人物情感、剧情发展的贴合。装饰化的舞美，既能顾全舞台的形式美，又兼得戏曲人物情感表现。我们真正需要的舞美就是将现代与传统相结合，把时尚融入古典的和谐统一，这也是传统戏曲舞美现代化发展的立足点。

　　(2)推陈出新，顺应潮流任何一种艺术形式的发展，都应该推陈出新，就传统戏曲而言，关键是实现形式与内容的统一。传统舞美较为单一，甚至于有些简陋，丰富舞台美感的作用不甚明显。传统戏曲无论是曲目、舞美还是腔调、动作都甚少变化，一方面造成了大众的审美疲劳，另一方面，也不迎合青年人的偏好，显得不合时宜、迂腐陈旧。戏曲现代化出新，要求词汇现代化，剧情生活化，更贴合当代人尤其是年轻人的生活理念、生活习惯和个人喜好。戏曲舞美现代化发展中推陈出新，应配合曲目、演员，综合运用服装设备、舞台灯光、增强舞美效果和视觉冲击力。即使是传统戏曲的故事情节，也可以融入现代化的化妆技术、舞台布置等，使得整个曲目的表演中不失经典又充满新鲜感和时代感。戏曲舞美的整个舞台效果很重要，既要搭配得当，又要搭出特色。综上所述，迎合大众口味的戏曲舞美发展是大势所趋，传统戏曲舞美的现代化发展应在尊重传统的基础上，展现现代艺术之美。将传统舞美的人情合一和现代技术，潮流元素相结合，大力推进传统舞美的现代化发展，共同创造戏曲美好的明天。

　　参考文献：

　　[1]冯婷.传统戏曲舞美的现代化发展研究.华中师范大学,2013

　　[2]贾朝军.传统戏曲舞美的现代化发展分析.戏曲之家,2014(8):120-120

　　[3]彭肖珊.浅析戏曲舞台布景的现代化.戏曲之家,2016(2):35-35