与会学者同时也接纳了新认知和新语境，回应了当下艺术学理论所面对的错综复杂、众生喧哗的与艺术相关联的现象，体现了研究者对艺术学学科扩容的思考。山东艺术学院田川流教授区分了艺术品与艺术商品这两个相近且又相异的范畴，阐述了艺术品与艺术商品的价值转换问题，提出了准确把握艺术商品的特质，在各个环节努力创造和实现艺术商品的价值，是推动艺术创作和繁荣艺术市场的应有之义。中国传媒大学施旭升教授注意到与后现代主义的盛行相伴随的艺术意象的消费化。这种以意象消费为价值取向的当代艺术文化，不可避免地带来对于现实世界的遮蔽、深度模式的削平以及审美意义的消隐。故而，从意象的消费走向意义的重构，成为当代艺术文化走出困境、自我救赎的一条必由之路。东南大学倪进副教授思考了艺术品市场的绿肥红瘦现象，分析了这一现象产生的原因，认为女性艺术家的作品应该是中国艺术品市场的投资洼地。

　　四、宋代艺术及其传承传播

　　此次会议在开封的举行，吸引了全国对宋代艺术怀有浓厚兴趣的专家学者，展开了一系列与宋代艺术有关的话题。

　　清华大学陈池瑜教授记述了1964年邓拓将自己精心收藏的140余件（套）中国古代绘画珍品捐赠给国家的事情，并对其中的几幅宋元绘画的艺术价值一一探讨。河南大学彭亚教授重点考察了宋代画院的性质、规模、隶属制度以及画家的入院考核、升迁制度、待遇等。东南大学徐习文副教授通过研究北宋东京士人交游圈“崇雅黜俗”的审美风尚，提出这种审美区隔所传达的当时新兴的文人士大夫阶层的自我身份认同以及强烈的责任感，也与儒、道、禅思想的渗透有关，对其后的文人艺术产生了深远影响。上海师范大学翁敏华教授的发言讲述了宋代的队列行进演艺，从宋代的“大傩仪”，至元宵节狂欢活动，到队舞队戏，别开生面地向听者再现了宋代队列行进演艺的场景。他认为，宋代队列的行进演艺，渊源于节日仪式和社火活动，具有仪式表演与艺术表演双重文化品格和狂欢化笑谑文化特质。山西大学李德仁教授从性理学的兴起与宋代画风转变、性理之学对宋画特色的影响、性理学的发展终结与宋代发展的中断三个方面做了宋画成就特色与性理之学的关系研究。浙江大学陈谷香副教授分析了北宋画论中“地理”、“物理”、“常理”、“情理”、“神理”、“性理”以此递增的“理”性要求，考察了北宋人如何在游艺中穷理，并揭示出北宋画论“终求其理”的批评趋向。东南大学沈亚丹副教授评论了现存最早的《诗经》与《诗序》图像——《诗经图》，提出：作者成功地将《诗经》的本质从先秦诗歌的“人情”与汉儒之“美刺”，转化为宋儒的“天理”，是一个宋儒的诗学图像文本。山西大学刘维东副教授考证了《大观贴》（《大观贴》是北宋继《淳化阁贴》之后的又一官贴，它们共同成为宋代刻贴的重要代表）。他分析了《大观贴》产生的诸多原因以及在此后传承发展中出现的名称差异。

　　可以认为，此次会议是艺术学界的学术盛会。研究视野探入尽可能多的艺术门类、理论形态、地理区域、历史阶段。艺术门类从音乐、戏曲，到电影、绘画、海派艺术；理论形态从历史、译介，到文本、图像；研究视角从影响研究到平行研究；研究方法从实证、考述到理论思辨——这次会议的议题讨论回应学科研究的动态过程，紧扣学科发展的现实，系统地、整体地、详尽地对艺术学的发展进行历时和共时的把握和观照，为我国艺术学的发展和艺术学理论学科体系构建的进一步完善进行了理论上的积累和准备。