中国早期艺术歌曲，是指1919年五四运动到1949年新中国成立期间，由中国音乐工作者创作出的艺术歌曲，包含古诗词艺术歌曲、现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲等多个门类。这些作品从一开始就表现出了极高的艺术水准，并有着丰厚而深刻的思想内涵，既是中国艺术歌曲中的奇珍，也为后来的声乐创作和教学产生了深远的影响。
一、中国早期艺术歌曲的发展概况
20世纪初，西方艺术歌曲陆续传入了中国，但是在当时复杂的社会环境下并没有得到充分的重视。1919年的五四运动，不仅是一场反帝反封建的爱国运动，更是一次思想意识领域的大变革，一些海外留学归来的学子，拉开了中国艺术歌曲创作的帷幕。如青主创作的《大江东去》，被誉为是中国第一部真正意义上的艺术歌曲；赵元任创作的《教我如何不想她》《也是微云》等也得到了广泛的流传；而萧友梅的《问》、黄自的《玫瑰三愿》等，同样也是其中的佳作。这些作品的出现，充分证明了中国音乐工作者创作具有中国风格艺术歌曲的可能性，在当时的中国文化界引起了强烈的反响。20世纪三四十年代，中国社会危机四伏，处于内外交困之中。救亡图存成为了该时期音乐创作的主题。如黄自的《思乡》、刘雪庵的《长城谣》、贺绿汀的《嘉陵江上》、江文也的《台湾山地同胞曲》、谭小嶙的《自君之出矣》等，都深刻反映了当时的社会现实，唱出了中华民族抵御外侮、自立自强的信心。在《20世纪华人音乐经典》入选歌曲中，一共收录了44首，而中国早期艺术歌曲就有25首之多，足见这些作品丰厚的艺术魅力，以及对声乐艺术和民族文化发展的巨大贡献。
二、早期艺术歌曲在声乐教学中的积极作用
（一）对教学理念的革新。理念是行动的先导，对于后续的行为起到引领作用。实际上在早期艺术歌曲出现之前，中国的声乐教育是难以称之为体系的，多是一些有经验的演唱者采用口传心授的形式教授学生，既没有声乐教学理念的意识，也不具备相应的总结能力。而早期艺术歌曲出现之后，这一状况发生了本质的变化。因为艺术歌曲是一种源于西方的声乐形式，采用美声唱法来演唱。美声唱法是一种历史悠久，且受到普遍认可的科学歌唱方法。在有了作品之后，如何将中国歌曲唱出中国风格，就成为了当时的一个难题，也正是以此为推动、促成了中国声乐教学理念的革新和树立。这一点在当时的很多名师身上表现得尤为明显。比如赵梅伯，他是中国最早在欧洲举办专场音乐会的歌唱家，他在总结自己的歌唱经历时曾明确表示，中国的声乐教育要尽快地予以变革，既不能盲目模仿西方，也不能故步自封，而是要将两者相融合。周小燕是中国声乐教育的先驱，多年的演唱生涯和跟随苏联教师的学习经历，使她深刻认识到，既要学好意大利美声唱法，也要从民族声乐演唱中汲取精华。此外，还有郎毓秀、喻宜萱、沈湘等，都纷纷表示要融合中外两种歌唱方法，在经过了“土洋”之争后，这些声乐教育理念得到了最终的确立。可以看出，这是一条清晰的因果关系链条，作品的出现推动了演唱的发展，而演唱者通过演唱则意识到了自身存在的不足，以及如何弥补这些不足等，由此实现了一种科学声乐教学理念的确立。
（二）对教学内容的丰富。从20世纪20年代开始，北京、上海、南京等地陆续建成了专业的音乐院、校、系，中国高等声乐教育也一步步走向正规。在当时的声乐教学中，美声唱法也成为了一门必修课。而作为中国演唱者来说，如果用美声唱法演唱西方艺术歌曲或歌剧，受到地域、环境、文化等多方面的影响，难免会在咬字吐字、风格展现、情感抒发等方面有所欠缺。所以最佳的方案乃是用美声唱法演唱中国艺术歌曲，一方面，能够使教学效率得到本质的提升；另一方面，也能从客观上推动中国艺术歌曲的传播。所以在这种情况下，早期中国艺术歌曲的价值和意义就得到了凸显，各种类型的中国艺术歌曲，成为当时高等声乐教育的重要内容。如古诗词类艺术歌曲，这类作品使用中国古典诗词作为歌词，不单单是对传统文化的再现，而是有一种借古喻今的现实意义。如青主的《我住长江头》、黄自的《花非花》等，都有着深刻的思想内涵。又如反映现实的艺术歌曲，萧友梅的《问》、张寒晖的《松花江上》、刘雪庵的《长城谣》等，都唱出了时代、社会和民族的呼声。而在今天的高校声乐教学中，这些经典作品仍然在广为传唱。一方面，其作为中国艺术歌曲中的经典之作，理应为声乐学习者所熟知和把握；另一方面，其已经不再是简单的一首歌曲，而是一个时代的记忆、一种精神的表现和一种文化的传承。所以不论是在当时还是现在，早期中国艺术歌曲永远都是中国声乐教学中最为重要的教学资源。
（三）对演唱技术的完善。西方艺术歌曲和美声唱法，两者之间是一种契合的关系。可以说西方艺术歌曲是最适合用美声唱法来演唱的，体现在歌唱语言、钢琴伴奏、艺术风格等多个方面。而作为中国声乐学习者来说，因为文化上的差异，所以很难唱出西方艺术歌曲的真谛，同时也制约着演唱技术的提升。而中国早期艺术歌曲，在形式和内容上都是十分考究的，更是地地道道中国化的，以这些作品为主要演唱对象来学习美声唱法，才更加符合现实的需要。如歌唱语言方面，意大利语几乎每个辅音都配着元音，不存在单独的元音音素，这与中国语言有着很大的差别，致使中国演唱者在演唱意大利语作品时，经常出现口齿不清的现象。而中国艺术歌曲的出现则有效规避了这一问题，语言学家龙榆生、赵元任等，曾对中国艺术歌曲的歌词进行过系统而深入的研究，在平仄、辙韵、句子的长短结构等方面都进行了细致的处理，所以演唱起来十分舒服，并逐渐形成了符合国人审美标准、具有民族特色的咬字、行腔方法。又如在情感表现方面。西方艺术歌曲是植根于西方文化的，不同的文化基因使得外国演唱者很难演唱出作品的精髓。对此唯一的解决方法便是让中国人演唱中国艺术歌曲，这一点在古诗词艺术歌曲上体现得十分明显。中国经典的古诗词都有着十分丰厚的内涵，如黄自根据白居易诗歌创作而成的《花非花》，虽然篇幅短小，内涵却十分丰富，表现出一种朦胧和哀怨之美。相对于西方作品来说，这首歌曲显然更容易为中国演唱者所理解。也就是说，早期艺术歌曲与中国演唱是有着天生亲近感的，通过对这些歌曲的演唱，能够使歌唱技术得到快速而本质的提高。
（四）对音乐修养的提升。声乐演唱从来都不是单纯的技术展示，而是受到演唱者文化修养的极大影响。特别是在对美声唱法的学习过程中，因为这是一种外来的歌唱方法，所以很容易让中国演唱者陷入一种“唯技术论”的误区，即为了技术而技术，忽视了歌唱艺术的本质规律。而以早期艺术歌曲为主要演唱对象，不但可以走出这个误区，还能获得音乐修养的提升。比如古诗词艺术歌曲，古诗词都是用文言文写成的，演唱者要想更好地了解作品的含义，势必要具备一定的语言学知识。而且中国艺术创作素来有借景抒情、借古喻今等传统，所以除了字面意思之外，更需要对古诗词的深意进行挖掘，这个探索和挖掘的过程，正是演唱者个人修养的提升过程。又如反映现实的艺术歌曲，该类作品因为对社会现实的反映而成为了历史的一面镜子，能够让演唱者对某一个时代有更为深刻的认识，从中获得巨大的教育意义。比如贺绿汀创作的《嘉陵江上》，是根据端木蕻良的散文诗改编而谱写的，真实再现了当时日寇对中国侵略的情形，表现出了一个中国人对敌人的愤恨和控诉。每每演唱这首歌曲，歌唱者都会重温那段特殊的岁月，从而对音乐、社会、生活等方面都产生了更加深刻的认识。
（五）对传统文化的传承。一方面，艺术歌曲传入中国后，中国音乐创作者就开始了艺术歌曲民族化改造进程，很多创作者都植根于传统文化，并在素材、技法、风格等方面，对传统文化进行了全面的借鉴，也由此使作品呈现出了鲜明的民族风格。如古诗词艺术歌曲，西方艺术歌曲多选用著名诗人的诗歌作为歌词，而中国古诗词则有着丝毫不逊于西方诗歌的价值和魅力，同样也可以成为艺术歌曲的重要表现对象，形成了中国独有的艺术歌曲形式。另一方面，进入新世纪后，全球文化呈现出了明显的多元化发展趋势，也给传统文化的传承带来了严峻的挑战，虽然国家通过非物质文化遗产保护等措施，有效挽救了多种文化艺术形式，但是整体情况仍然不容乐观，急需开辟出新的渠道和阵地。早期艺术歌曲本身就是一种传统文化，演唱者通过对早期艺术歌曲的欣赏和演唱，还能够了解和体验到更加丰富的传统文化内涵。举一个简单的例子，很多人可能之前不知道《花非花》《大江东去》等古诗词，却在艺术歌曲的欣赏和演唱中了解并喜欢上了这种古典文学。所以早期艺术歌曲是具有文化传承功能的，能够以一种新的形式，让演唱者和欣赏者在潜移默化中得到传统文化的熏陶和润泽，为当代传统文化的发展和普及起到积极的推动作用。
近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校声乐教学体系也日趋完善和科学，培养出了一大批优秀的声乐人才。在具体的教学中，一些经典的早期艺术歌曲已经得到了充分的重视，并发挥出了多方面的积极作用。在下一步的教学中，高校教师要继续保持对该类作品的高度重视，一方面，要从大文化的视角深刻地认识和体验这些作品；另一方面，则要结合教学实际予以最大化的运用，并由此使其得到更加广泛的传承。从某种意义上来说，这不但是提升声乐教学质量的需要，也是每一个音乐工作者、学习者的责任。
参考文献：
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