早在公元前10世纪，意大利的那不勒斯庞贝古城的古城墙上就出现了涂鸦的影子，那不勒斯人在墙面上留下了生活的种种细节，包括政治言论、爱情宣言、咒语甚至是一些骂人的脏话，这种古老的涂鸦形式一直持续到古城被突如其来的火山灰湮没的一瞬间，这也是欧洲迄今发现的最早的涂鸦遗址。现代涂鸦艺术诞生于20世纪60年代的美国，它伴随着美国黑人文化运动的兴起而出现，是一种较年轻的街头艺术。与古老的庞贝涂鸦不同，现代涂鸦自诞生起就有了自己的审美追求，它不再只是单纯的用文字来表述情感，而是用大量的图形符号搭配来文字。现在的街头涂鸦艺术已经遍布世界各地，每一个城市都能发现其身影，而且也不再蜷缩在阴暗贫穷的角落中。人们热衷于涂鸦艺术的参与和分享，上至艺术家下至普通小孩都试图在墙上进行创作，以彰显独一无二的个性，这不仅是一个全民皆能参与的艺术体验，也是都市里前卫新奇的大众文化。

　　2、作为大众文化的涂鸦艺术

　　作为大众文化的涂鸦艺术，其实与同时期的波普艺术(PopArt)有着密切关系。它们都是在美国现代文明里孕育诞生，都是源于年轻一代对于现代社会的思考与批判，是年轻人社会价值观的体现，两者均以标新立异、特立独行为特征，力求最大化的表现自我。从某个角度看，涂鸦艺术可以看作是波普艺术的延续与发展，都倾注于大众文化的通俗表现，建立了一套独有的视觉文化符号并以其为主要表现语言。所不同的是，波普艺术的创作者多经过专业艺术训练，有着较好的艺术修养，其中不乏着名的艺术家、建筑家、批评家，对大众文化的关注和思考使得他们直接将大众的日常生活品作为创作的素材，以表现特定的大众文化主题。而涂鸦艺术的创作者几乎没有任何艺术功底，他们多由生活在社会中下层的失业者、辍学者、苦力劳动者、问题青年组成，其中很大一部分来自贫民区，生活的艰辛与强烈的个性使这些人表现出对社会的不满，他们需要将这种情绪得到释放，因而他们游走于城市角落，在反战、反种族歧视、反压迫和权利争取的浪潮下，用各种喷涂工具进行自我宣泄，这些人构成了作为大众文化的涂鸦艺术的直接参与者和体验者。

　　由于涂鸦的广泛参与性和自由随性的特点加上能直接反映社会生活。因此，在世界各地迅速传播开来，形成了广泛的群众基础。无论是欧美还是中国，在涂鸦的世界里没有高雅与低俗之分，也没有专家与业余之异，只要是对生活有所感触就能成为创作者，这也是涂鸦在大众文化方面的主要特征。

　　3、涂鸦艺术与现代平面设计思想的不谋而合

　　涂鸦在形成初期，由于其夸张怪诞的风格并不被人们接受，甚至被视作视觉垃圾，然而就是这种显得不入流的街头艺术却得到了极大发展。在70年代的美国，它几乎占据了整个纽约地铁系统，形成了纽约的一道独特景观，吸引了越来越多的人的关注与参与，由于创作群体的扩大，各种新奇的元素被不断注入进来。随着时代进一步发展，传统的涂鸦艺术已经不能满足人们的视觉需求。因此，创作者们开始寻求更多新奇的元素来进行创作，以期在众多作品里突显出来。这种标新立异寻求突破的思想与现代平面设计的创意思想不谋而合，它们都渴求以其前所未有的创作来获得人们最大化的关注和认可。

　　创意是设计的核心，创意的来源首先即是敢于寻求对已有的突破，故步自封或者盲目抄袭自只会使设计走向失败。时至今日，生活节奏的加快和工作效率的提高，导致很多设计难以有更多的时间和经济支撑，才会出现同质化的问题。因此，现代平面设计强调必须要推陈出新，还要有较强的视觉冲击力，就如同涂鸦艺术在不断需求变化一样，它总是耀眼、醒目，伴随着夸张的图案造型和鲜艳的色彩，还有用涂鸦艺术独有的字体标示的各种尖锐的语句，带有明显的反叛精神，目的都在于吸引来往人群的注意，形成一种反文化社会的氛围。

　　由于当前世界经济结构的改变，设计业发生了很大改变，平面设计也因为媒介的转变而发展为多元媒体设计，这种趋势目前依然在进一步发展。现代设计越来越讲究跨界的交流与合作，主张多元风格，强调设计应该清晰易懂，同时还应富有个性，反对设计上的单一，设计师不但要具备基本的设计知识和素养，还要与时俱进接触处在时代前沿的各种新思潮和新技术，此外还应对传统的、民间的文化艺术有所掌握，对商业营销学、消费心理学、材料学等还应清楚了解。因此，现代设计往往是融合了声光电、二维与三维、传统与现代等多个领域的跨界设计，而涂鸦艺术也在不同的时代吸收了不同的元素，使其表现领域得以扩展。

　　4、涂鸦艺术与现代平面设计有着共同的视觉语言

　　视觉语言是平面设计的组成基础，对平面设计的研究更多是对视觉语言和它们之间相互关系的研究。人类的平面设计可以看作是人类有意识地利用各种符号来记录信息和解决问题，这些符号实际就是视觉语言，包括点、线、面、形状、色彩、文字、图片、肌理、空间、声、光、电等。我们正处在一个高度信息化的社会里，每天都在主动或被动地接受各种海量信息，而最终能留下深刻记忆的只有少数的视觉冲击力强、创意鲜明的内容，更多的是“传而不达”，对平面设计而言，视觉传达的有效性直接决定设计是否成功，也就是设计是否真正做到“传与达”，其中关键在于视觉语言的准确与有效。

　　涂鸦艺术与现代平面设计在视觉语言的表现上有着共同之处，它们主要都以文字和图形为主要视觉语言，和其他相比，这两种最为有效和直接。图形是人类最早用于记录信息的符号，它形象而生动，也是最易实现表述功能的方式，不同种族地区的人在语言上或许有很大差异，但利用图形的表意功能却能较易实现沟通。涂鸦的图形元素多是一些符号与图案，无论是抽象还是具象，它都是涂鸦者借以抒发情感或传达信息的载体。平面设计中的图形还包括图片，原本这些孤立存在没有任何意义的线条、色彩、图片等元素，按照对称、均衡、变化、统一、节奏、韵律等形式美法则重新整合，就会表现出某种特殊意义，也就是涂鸦艺术或平面设计所要呈现的主题。当图形不能完全满足所要传递的信息时，文字作为约定俗成的信息载体就会得到应用，相比较图形而言，文字的传情表意的功能显得更为精确，而且文字本身就具有图形的意义，甚至是将文字图形化，在传递信息的同时还能美化和节约版面，使空间的利用更为合理，这是其他视觉语言所不具备的优势。涂鸦艺术中的字体带有很强的个性色彩，其丰富的变化和夸张的造型再加上对比鲜明的颜色，与周围的图形相得益彰，现在这种看似另类的字体已经渗入到生活中的每一个方面，形成了一套完整的涂鸦字体体系。

　　5、涂鸦艺术在现代平面设计中的应用

　　(1)涂鸦艺术与字体设计。涂鸦艺术在起源之初主要就以文字为主，人们在墙上涂画上造型怪异的文字作为帮派符号，后来一些具有绘画天赋的人对文字进行了重新设计，使文字不但变得好看而且具有了符号化的特征。文字在涂鸦艺术里占有很大比重，欧美的涂鸦艺术尤其注重对字体的设计，也诞生了一些着名的涂鸦艺术家，如隆尼伍德(LonnyWood)，他创造了一种新的涂鸦字体叫“气泡字母”，其他还有石块体，斜体等，多用箭头作为字体笔画，通过透视、变形、叠加使文字体积化、方块化，在涂鸦者对于字体的狂热追求下，又出现了狂野体、机械体。涂鸦艺术传入中国后，汉字被应用于涂鸦创作，使汉字出现了前所未有的涂鸦风格。涂鸦的字体设计是一种艺术贡献，由于涂鸦创作具有很强的随意性和即兴发挥的特点，无论是图案还是字体都较有创意，其中涂鸦字体被广泛应用于平面设计中。如“劲浪口香糖”在广州和武汉的公交候车亭广告，其广告的主要篇幅即为一个夸张的大号黄色涂鸦文字。此外，涂鸦化的字体还被用于标志设计，鼎盛广告公司的标志就为涂鸦化的“鼎”和“盛”的组合，富有个性又不失现代感。

　　(2)涂鸦艺术与海报设计。涂鸦艺术诞生了一种全新的艺术表现形式和独特的视觉符号，这些抽象的、怪异的、夸张的符号带有浓厚的个性色彩，与其他艺术相比，涂鸦艺术没有专业上的限制，也没有统一的审美标准，它是人们即兴发挥的创作，正是这种随兴而发的创作形式使涂鸦具有了质朴、率真、自由、大众化的特点，又因涂鸦者的差异而个性十足，这也是涂鸦艺术能吸引人的地方。涂鸦艺术的视觉语言既有卡通形象、名人、明星、文字、数字、生活品等大众化形象，也包括个人创作的抽象符号和图案，但它们都有很强的视觉冲击力，将涂鸦艺术应用到海报设计中，同样也会带来相同的视觉效果。

　　海报设计中的涂鸦元素主要是图形和色彩，涂鸦中的色彩一般都有很高的纯度，色彩间的对比也很强烈，彰显出自由不羁、狂放自然的情怀，常用黑、白、紫、黄、蓝、玫瑰红等几种颜色。例如，国外爵士音乐会的海报设计，就常借以涂鸦的表现形式，用点、线、面、音乐节奏符号组成涂鸦风格的图形，其文字也常是涂鸦字体，整体上看就是一副涂鸦作品，刚好吻合爵士乐自由、活泼、即兴的演奏风格。

　　(3)涂鸦艺术与装饰设计。涂鸦艺术在创作上没有技法的约束，涂鸦者可以自由发挥感兴趣的内容，创作手法流畅自然，艺术效果炫目夺人，且具有较强的个人风格。因此，涂鸦艺术常被用于装饰设计，成了时尚界的宠儿，以突显与众不同的个人品位。如美国着名涂鸦艺术家基斯·哈林，他的代表符号“空心小人”就常用于杯子、短袖、时尚用品的装饰;世界着名品牌路易·威登曾专门设计过一款GraffitiAlma(涂鸦手袋)，将平民大众化的街头艺术搬上了世界顶尖时尚，后来，诸如迪奥、耐克、阿迪达斯等一流品牌也曾将涂鸦元素应用到商品的装饰设计中，符合了年轻一代追求个性、崇尚自由的特性。此外，在商品包装、书籍装帧、汽车的装饰设计上，涂鸦元素也深受设计师青睐。因为涂鸦艺术在看似反叛的外表下，实际反映的是民众的精神世界，单纯质朴的画面中是人们内心的反思与呐喊，今天的涂鸦艺术更是被赋予了更多的社会关怀和人文因素，成功实现了由反叛的街头涂鸦到流行的视觉艺术的蜕变。

　　6、结语

　　从庞贝古城到现代都市，从中国到欧美，涂鸦艺术都在不断被重新定义，它的每一根线条、每一个符号都在诉说着人们的内心世界和精神理想;另一方面，涂鸦艺术的独特形式也符合当代人的审美需求，它不仅为平面设计带来了视觉语言的多样化，同时它的“人本”原则也诠释了平面设计的核心内涵，它蕴含的真性情、少做作、去粉饰的艺术气质正是现代平面设计所极力追求的。

　　参考文献：

　　[1]孟瑾，方二.涂鸦[M].北京：中国青年出版社，2006.

　　[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

　　[3]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.