三、适度运用民族元素，努力探索中国京剧艺术云南民族剧派的个性特征

    《白洁圣妃》全剧完整、协调、流畅，对民族元素的适度运用，丰富了剧作的观赏性和趣味性。如全剧的服饰设计，既吸收了云南元素，又归于京剧服饰的大统，形成了既合乎京剧风范又具有民族特点的设计风格。在舞美的设计构思中，景与戏有机相连，实现了苍山、洱海、蝴蝶泉的实景运用和戏曲虚拟化表演的结合，使舞台呈现变得通透亮丽、浓淡相宜、情景交融。一反故作深沉的类型化舞台美术设计格调，营造出和剧情相一致的舞美氛围，努力探索民族题材京剧的舞美表现方式。再如剧中四个蒙舍官吏的表演，使用了戏剧化处理的云南大理方言，凝重中加点俏皮，引发了观众会心的笑声。总之，不表面肤浅地使用民族元素，而是在遵循京剧艺术总体风格的前提下吸收民族元素养分，使《白洁圣妃》在剧目的二度创作上，达到了一个新的高度。导演遵循京剧艺术自身的特性去拓展民族剧派的表现空间，把剧本再现得十分京剧化又十分民族化。京剧艺术的气势恢宏、张弛有序、声腔动人和史诗传说题材的神秘遥远、跌宕起伏、想象丰富形成了巧妙的结合，既表现出史官文化的刚正和严谨，又融人了巫风气息的浪漫和多姿。这些积极的探索，必将推动着中国京剧艺术云南民族剧派的个性特征和艺术特色的逐步形成。

    云南京剧是诞生关派艺术的发祥之地，云南省京剧院是国家十个重点京剧院团之一，多年来，为京剧的振兴、繁荣和发展，做出了自己的贡献。上世纪六十年代关肃霜正式向梅兰芳拜师，梅兰芳赠与关肃霜一句话:“观众是一面镜子，永远照耀着我们前进。”现在细读这句话，仿佛强烈地感受到云南京剧人从未停歇的前进步伐，从《多沙阿波》、《黛诺》……《梦断碑寒》到《风氏彝兰》，再到《白洁圣妃》，立足云南，面向全国的云南京剧艺术正一步一个脚印，不断攀登新的高峰。