中国画的传承与创新是近代中国画发展过程中最具争议性的问题。这与中国画精神和当代文化在总体精神趋向、生活与审美方式及价值层面等方面的内在矛盾有很大关系，认清这一现实或许会令我们对中国画精神的传承作出更理性的思考。

　　在当代·水墨——2009上海水墨艺术大展的研讨会上．艺术家们对国画人才的青黄不接感到忧心忡忡痛惜之情溢于言表，最后呼吁国画教育要技巧与修养并重”．并寄希望于中国文化的复兴。

　　其实，中国画的传承也不是这个时候才面临危机，从”五四”新文化运动前后到现在，它已困扰了人们近百年。19世纪末到20世纪初，古老的中国在历史的阵痛中开始寻求现代化之路忧国忧民的有识之士大量译介、引进西方文化．在中西方文化激烈碰撞和中国社会剧烈动荡的过程中，中国画赖以生存的土壤——传统文化也不可避免地发生裂变甚至断层。于是，一代又一代艺术家们纷纷走上关于中国画传承与创新的探索之路。探索的路径大致又可以分为两派：一派是以徐悲鸿、林风眠为代表的中西融合派；另～派就是以齐白石、黄宾虹为代表的在坚守传统的基础上进行创新与传承。还有一位中国画的革新者——吴冠中．迥异于以上两派的融合与传承，他善于将诗情画意通过点线、面的交织而表现出来。这些艺术大家们都为中国画的传承与创新作出了积极努力。然而，关于中国画的传承危机之争并没有减少，上世纪80年代中期，李小山在他那篇激情澎湃的文章一一中国画之我见》中提出了中国画已到了穷途末路的观点，一石激起千层浪，人们围绕中国画发生的争论至今仍众说纷纭、莫衷一是。

　　然而．有一点是毋庸置疑的，那就是中国画的关键部分在精神，中国画是一种精神性、哲学性很强甚至有点儿宗教意味的艺术。金丹元教授曾把中国艺术思维气质概括为雅、游、和三种形式。

　　作为中国艺术典型代表的中国画，无疑是这三种思维气质完美融合的一种艺术形式．这一切无不指向人的精神与人格修养。新儒学学者徐复观在他的《中国艺术精神》中也说过：中国的绘画，是要把自然物的形相得以成立的神、灵、玄．通过某形相，而将其画了出来。所以最高的画境．不是摹写对象，而是以自己的精神创造对象。…所以，中国画的传承最重要的也就是中国画精神的传承。

　　可现实却是：国画人才青黄不接，作品粗糙，水平不高。我#I']sJE这归罪于教育体制僵化．世风浮躁再容易不过。然而．如果我们静下心来．冷静思考一下．便可以发现．当代文化的发展变化与中国画精神未免不存在着深层的内在矛盾。或许，我们在对当代文化的现状及其发展趋势作出一番客观审视与认识之后．对于中国画的传承问题会作出更冷静更理性的思考。

　　本文所说的当代文化，主要是指已给人们的生活方式和情感方式带来巨大变化短期内不会消失甚至将会持续快速发展的一种状态和趋势。文化的发展变化与社会密切相关．我国当前正处于从传统的农耕文化社会到现代工业化社会的转型时期．科学技术的发展日新月异，社会文化领域也正经历着一些变革。我们不妨把最突出最强烈的几点特征(不是全部．而是与精神文化相关的几点)梳理一下，和中国画精神做一下比较看看我们今天是在怎样的时代背景下谈论中国画的传承问题的。当代社会文化具有下列突出特征．即都市化、信息化、多元化。当然．这些特征也并不是孤立的它们之间互相影响互相联系。综合考量当代文化与中国画精神的内涵。我们就会看出二者在总体精神趋向、具体审美方式及价值层面等存在着内在矛盾。另外再加上文化生态的多元化中国画的传承面临精神危机就不奇怪了。