4、浅藏性

　　传统文艺不把愉悦性作为其首要目的，主要是它认为愉悦副生着一种消极心态，淡化了艺术的启蒙作用和严肃性；或者只是把愉悦作为其手段，典型的例子是贺拉斯的“寓教于乐”的观点。

　　卜迦丘在他的《但丁传》里说：“经过费力才得到的东西要比不费力得到的东西较能令人喜爱。一目了然的真理不费力就可以懂，懂了也感到暂时的愉快，但是很快就被遗忘了。要使真理须经费力才可以获得，因而产生更大的愉快，记得更牢固，诗人才把真理隐藏到从表面看好象是不真实的东西的后面。”

　　卜迦丘为什么强调真理的臆藏性，因为这样才能“产生更大的愉快，记得更牢固”。如果让愉悦浅藏；那么由于获得的愉快是暂时的，在愉快上搭乘的真理会“很快就被遗忘”。在“寓教于乐”的观点指导下，导致了愉悦的深藏，获得的艰深费力。

　　当代艺术是与传统艺术有着不相同目的，是进入市场的艺术。对消费者而言，艺术在很大程度上是生括的调味品，是为了让生括过得轻松、多姿多彩。当代社会分工越来越细、越来越专业化，人们对其他领域的了解就趋于泛泛的了解，因此，对大众而言，其艺术素养不免参差不齐或普遍偏低。他们接近大众艺术不是去寻找生括深处的底蕴，而主要是为了获得感性的欢娱。从感性世界去激括泛味的现实世界，他们希望轻松地不费复杂脑力地就能获得快乐，排斥艰深的思索。其愉悦性的蕴涵宜浅不宜深。

　　而现存的高科技和传媒正满足了艺术的这一要求，通过声音和图象使艺术形象更加感性直观，通过复制技术使艺术品批量地到达消费者，这种复制技术正与浅藏性遥相呼应。

　　二、当代艺术愉悦性造成的负面影响

　　事物是矛盾的统一体，用巴赫金的话说有着“正反同体性”。同样道理，当代艺术愉悦性在满足消费的同时也有其负面影响。

　　l、造成欣赏者的审美思维的惰性

　　为了适应市场、满足大众的目的，当代艺术的情节及手法趋向简单化，目的是使欣赏者无须费多少精力和思考就能轻松地进行。如电视，其节目多倾向于平面化，观众只需打开电视，选择已经设置好的节目，坐在休闭椅上接受从电视画面传来的信息就行。在这种娱乐中，观众无须分析和思考，只需照章办事就行，思维处于一种被动的状态，其创造性被眼前的这种不请自来的愉悦所麻醉。大众如果长期处于这种无深度的直观的艺术情景中，随着时间的推移，习惯于直观地无深度地介人艺术生活的思维定势。长此以往，就易生成一种思维的惰性。对有一定深度的艺术渐渐感到陌生，而不去接触。

　　2、使当代艺术本身面临歧途

　　由于现在社会上流行一种享乐的原则，在这种原则的催化下，在大众传媒和高技术的方便下，出现了“玩”和“性”相结合的畸型文本。散落于大街小巷的许多镭射厅、录象厅和影剧院毫无原则和标准地把低级、庸俗、黄色、下流的文本兜售给观众。漫步于街头巷尾，试看他们打出的节目广告，多是一些“仅供成年人欣赏”、“儿童不宜”的字句和图象，让人怵目心惊；街边地摊上的印刷品也是五花八门，形形色色，准裸体女郎充斥于各种杂志的封面，述说着一个高度肉欲的世界，煽动着人性结构中生理上的欲望。这种仅仅诉诸于感官刺激和感官愉悦的文本，着实让人担心艺术的命运。但也用不着大惊小怪，因为一种存在有其利必有其弊。

　　总之，愉悦作为一种观念的确立，反映了人们艺术消费观念的转变，由原来的“真”、“善”、“美”发展到现在“好玩”也是艺术。实际上，这只是一种文化态度。恰如尼采所说：“正因为我们在内心深处觉得自己是忧郁严肃的，并且比常人重要，所以，没有什么能象淘气鬼的帽子那样对我们有好处。因为自己的缘故，我们需要这帽子，需要一切傲慢、飘飞、舞蹈、揶揄、幼稚和极乐的艺术，以不致失去超尘脱俗的自由，这自由是我们的理想要求于我们的”(尼采著，黄明嘉译《对艺术的感激》漓江出版社2000年)。

　　潜隐在艺术中的愉悦正象“一顶淘气鬼的帽子”一样不可缺少，也许正是如此，今日的艺术才全面的走向生活，使生活艺术化。