[论文关键词]赵季平　电影音乐　创作　特征

　　[论文摘要]本文通过对赵季平先生不同阶段电影音乐作品的回顾与分析，以赵季平先生的电影音乐作品为平台，从文化传统、民族音乐风格以及他求新求变的创作精神三个方面，用音乐与画面相结合的方式，对他的音乐创作风格和特征进行初步的理论探讨，努力探寻他民族风格和现代审美融合，传统手法和现代技巧相结合的艺术特色，并深入分析、研究他各个时期电影音乐作品所取得的显著成绩。

    20世纪80年代以后，中国电影音乐在经历繁荣与坎坷，进入了蓬勃发展、百花齐放的局面。在中国当代电影音乐史上，“赵季平”这个名字与中国电影结下了不解之缘，他与第五代导演们一起，共同构筑了中国电影艺术发展的新时代。赵季平让他的音乐作品和电影的思想内涵紧密结合，这到了高度统一的境界。在创作实践中，尤其注意民族音乐风格的把握与运用，这一点几乎在他的每部电影音乐中都有所体现，他还以与电影画面有机结合的大胆而超前的艺术构思以及能对观众带来的强烈的心理震撼而著称。由此而形成了赵季平电影音乐所独有的风格特征。

    纵观他电影音乐创作历史，从1987年陈凯歌导演的《黄土地》一直到2001年张艺谋导演的、获了大奖的《霸王别姬》，他的电影音乐经历了从短小到庞大，从单纯到复杂，从单一到多元的过程。从他不同时期和社会背景下创作的作品来看，可分为三个阶段:

　　1.  初期发展阶段

    这一时期的代表作如《黄土地》《人生》等，这些作品的音乐与影片风格一致。

    2.中期创作阶段

    这一时期是他音乐创作的繁荣阶段，代表作如《红高粱》《活着》等，这时音乐已完全融入电影，加强了影片的艺术感染力。

    3.新时期创作阶段

    这是他音乐创作的求新、求变阶段，代表作如《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》《乔家大院》《笑傲江湖》等，这些作品的思想性和艺术性均超出了影片，达到一种新的境界。

    赵季平的电影音乐创作深深植根于中国的传统文化沃土，并在很大程度上受到中华民族审美习惯的影响。此外，借鉴、运用西方作曲技法和配器手法所产生艺术效果，在他的电影作品中也得到了很好的体现。本文从三个方面分别对赵季平大师的电影音乐创作做一个粗浅的分析和介绍。

              一、深厚的东方文化传统

    赵季平对中国的古老文化有着不可思议的痴迷。数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了他创作的灵感，使他的音乐具有极强的生命力。他的家乡中国西部，在漫长的历史发展过程中，形成独特的民族精神、风俗习惯以及至今已有几千年悠久历史的文化传统。这是一方充满生命活力的热土，大自然在这里留下了赤梁纵横的黄土高坡。在窑洞、高原、秦腔、剪纸、信天游等各种西部元素中，埋藏着丰富多彩的民族文化金矿，这一切为他电影音乐的创作与实践提供了无尽的源泉。谈及成就，赵季平还把自己在音乐上的造诣归结于父亲对自己潜移默化的启蒙:“别看当年我还是小孩子，但却能感受到父亲国画山水中的各种‘声响’，后来就不知不觉地把它们运用到我的电影音乐创作中。”正如陈凯歌对《黄土地》中音乐配乐的理解与评价一样:“听了音乐，就像看到了画面”。所以，电影中音乐与画面的协调和统一是那么的震撼人心，究其缘故是中国传统的绘画艺术对他长期潜移默化的结果，是作曲家与导演审美观念、审美视角高度融合的结果。正是博大精深的黄河文明、积淀深厚的家庭氛围，才造就了赵季平独特的审美视角与独特的审美观念，促使他的电影音乐创作在构思、风格、技巧等方面都有了新的感人肺腑、最富生命力的音乐篇章。