二、浓郁的民族音乐风格

    音乐上的民族风格历来是音乐文化发展中的一个重要课题。电影音乐中的民族风格并不是一成不变的，它是随着社会的进步及观众欣赏水平的变化而发展的。民族风格必须与时代相结合，没有时代感的民族风格和脱离本民族的时代感，都是不具备真正的民族风格的。赵季平先生对此有着独特的见解:“民族风格并不是用一两件民族乐器就是民族风格，民族风格最根本的是用民族素材来表现民族的心理素质和精神风貌。”于是，赵季平先生在他的电影音乐创作很好地运用和发挥了民族乐器民族音调的特点，使音乐与影片相结合，恰如其分地表现了影片的故事情节和中心思想。如《活着》中的第一段音乐其中板胡、二胡的独奏把我们带进影片里那种悠远质朴的氛围和境界中。《太阳鸟》中的巴乌、笙与合成器，编织出一片美丽而迷幻的朦胧景致。《菊豆》中开始便是传统乐器埙的声音，如泣如诉，后加上童声的演唱，故事也便由这些音乐娓娓道来。《大红灯笼高高挂》的音乐，始终离不开女声带京剧的音腔。《霸王别姬》更是“京味”十足，首段音乐便是京剧锣鼓，后面更由京胡、琵琶引出悠婉悲壮的大乐队的交响。

    1.取材于民间

    赵季平音乐素材多数直接取材于民间，配乐中运用了大量的二胡、喷呐、琵琶、笛子等传统民族乐器;他还从民歌、戏曲、秦腔等各种民间艺术形式中汲取营养，使这些传统民族音乐形式使他的电影音乐深深地打上了民族化的印记，他也因此被誉为“具有中国民族精神和西部特色的作曲家”。例如在他的第一部电影音乐作品《黄土地》，配乐与影片风格遥相呼应:黄昏时，在黄土高原上飘来了凄婉的女儿歌，“六月里黄河冰不化，扭着我成亲是我大，五谷里数不过豌豆圆，人里面数不过女儿可怜”，这如诉如吟的絮语赋予了电影故事鲜活的人物形象。在这部影片中他直接引用民歌素材作为主题曲，歌曲没有伴奏的烘托，更显质朴、清新，那委婉的嗓音中仿佛沾满了千年的黄土味，更加深刻地刻画出女主人公对贫苦生活的悲叹。

    2.超常规处理

    除了主题曲的设计，在音乐的使用上他也有很多经典的片段。例如电影《红高粱》的音乐素材来就取自中国北方农村，为突出影片人物的狂放和自由追求，在配器上大胆处理，采用二十支喷呐、四支民族笙和一架大鼓，造成一种强烈的震撼人心的霸气，那种狂放的气势把影片人物炽热的心态推到了极致。

    3。运用传统戏曲的音乐元素

    在他的作品中，还大量运用了传统戏曲音乐元素。例如电影《活者》，故事讲述的是一个小人物在巨变的历史中沉浮，不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念，对生活和未来报着无限美好的希望。电影的配乐非常好，吸收了西北秦腔戏曲素材，在音符响起的渺渺空间里，人生的种种无奈就流泻而出了。电影揭示了个人与时代对立，个人处于时代历史的重压之下，任其摆布，无从反抗。刻画了小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。表现上世纪中叶中国历史现状:解放战争、大跃进、破四旧、“文化大革命”……每一次打击都与时代有暗合的关系，展现人在社会面前的渺小。

    在为国民党兵演皮影的那场戏中，撕心裂肺的人声和胡琴高亢的旋律回荡在千沟万壑的黄土地_匕激情、苍劲而悲凉，塑造了一种荒凉、愚昧和无奈的意境。秦腔特有的原生唱法与影片所反映的情节相互交织并达到高度融合，这时候听众在不经意间就能进人角色情境。慢板乐章充斥着苍凉寂客的气氛，音乐就像孕育着中国千百年沉淀下来的一切痛苦根源，一层层缓缓展开放大在你面前，不知不觉让人泪流模糊，又说不出为什么。配乐表现了赵季平挖掘悲剧艺术的深度，反映了比剧情更为深刻的精神内涵。