一、帮助学生构建良好的、共性的、科学的发声训练方法

　　科学的训练方法对于学习声乐的同学来说是必要的、必须的。正所谓万丈高楼平地起，要想唱好歌就要有良好的声乐基础，而良好的声乐基础需要歌者构建良好的科学发声方法。（一）歌唱时呼吸的重要性。学会正确的呼吸方法是歌唱艺术中最重要和最必要的基础之一。在声乐界里，甚至有有"谁懂得呼吸,谁就会唱歌"的说法,因为声音建立在气流之上,通过气流带出的声音才会有弹性、优美而婉转。这说明了呼吸在歌唱中的重要性,当然它也确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。但是歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身独特的一套规律和理论方法,因此它也是一项技术性的问题,我们是可以通过后天的训练来学会歌唱中的呼吸方法的，而对于歌者只有做好了呼吸才能更好地演唱歌曲。在歌唱时，气息要吸的深，要学会运用小腹和横隔膜对抗的力量。在当代的声乐中，我们要学习美声民族的胸腹式联合呼吸法，保持气息的流畅、通顺。演唱时，在控制乐曲轻重、强弱的同时，还要注意不要憋气，更不能不会断句换气、只会一股脑的吸入，那样会使演唱者自己憋得难受，从而破坏掉歌唱，所以我们要学会巧妙合适的换气。（二）打开喉咙，唱通道。从人体生理结构上来看,喉咙既承担着发声体的功能,又是连通上下共鸣腔体运作的驱扭。同时由于此器官的上下活动性,所以在歌唱中学会打开喉咙,并保持“打开喉咙”的状态去歌唱就显得至关重要。在平常的声乐学习中，有的初学者在中低声区要么唱的用嗓太多俗称“太白”；要么每每遇到高音唱不去或是费劲的时侯，就会使劲用力的喊叫，这种方法是错误的、不科学的，这不仅有可能损伤了歌者的声带，同时也会使得声音缺乏生命力，使歌曲的感情表达不到位，更甚至会导致声带的病变。因此在演唱时，要告诉学生万万不能拉紧肌肉用力扯，更不能憋气，只有用增加气息流量和流速来完成对声音的支持，同时还要告诉学生要适当的打开喉咙、放下喉头、并保持喉头的稳定。相对于民族唱法来说，美声唱法的学生喉咙可能会开的更大，去构建歌唱的通道，以便于更好的达到全身心歌唱的效果。所以对于歌者来说打开喉咙，也是歌唱训练的重中之重。（三）搭气、高位置、唱共鸣。由于歌唱的动力来源于呼吸,美妙的歌声来源于共鸣,共鸣又来自于腔体。共鸣腔体的大小与共鸣的方法及气压的强弱,乃是直接影响歌唱能量的重要因素。共鸣腔体在歌唱学习中是一个很值得研究与探讨的问题,因为共鸣在歌唱声音的音量、音色和音质上起着决定性的作用,同时也对歌唱声区的统一起着至关重要的作用。所以,认识和了解歌唱的共鸣原理,对于我们建立起美好的歌声是极为重要的、不可缺少的,良好的共鸣运用会使咬字、吐字、情感、声音表现的更加出色,达到良好的效果,使观众获得视觉和听觉上的美好享受。同时如果我们能将歌唱的共鸣运用的好，那么在歌唱时，我们就可以更加省力、方便、灵巧、事倍功半的演唱了。

　　二、良好的歌唱技术是为了更好地服务于艺术

　　在歌者的演唱中，如果充满了情感和技术的交相辉映，那么这样的歌唱才有可能带给观众心灵上的震撼和享受，给人以熏陶、给人以鼓舞。所以完美的音乐艺术演唱需要将情感和技术有机地结合起来，因为演唱中的情感是技术的灵魂，技术是情感的载体，艺术和技术在好的演唱中是相辅相成的。（一）声乐不光只是单一的唱歌，而是要做到声情并茂的唱好、唱到位。声乐表演艺术最主要的目的就是传达歌唱的思想感情，用良好的音乐来感染人们，陶冶人们的情操。好的歌唱是有灵魂的，在音乐歌唱艺术中做好情感和技术的双向互动，能够保证在歌唱技巧娴熟的基础之上，引发和观众的感情交流及共鸣，以达到良好的艺术展现。但是笔者在实际的教学中发现，很多学生过分地注重技术上的练习而忽视了情感的表达，并不能自如地投入到音乐歌唱艺术当中。因此在日常练习过程中要注重情感和技术互动，用真挚的感情来感染观众。（二）有涵养、考究的声乐，是要求歌者学会收放自如的控制。在声乐的演唱中有各种各样的方法、形式，但是无论是美声、民族、原生态或通俗的唱法，还是花腔、戏剧、抒情等的艺术表达方式，要想唱的好、唱的有涵养、考究，这就需要歌者有深厚的声乐基本功修为。在同等的音质条件下，擅长恰当的情感演唱表达，往往能更胜一筹。在很好的把握了音准、节奏、音质等音乐素养后，还要能够用气息收放自如的控制强弱，并对演唱的作品作出准确到位的情感表达。不同的声音作品是需要不同的艺术处理的，我们不能够片面的、大而化之的认为声乐的演唱都是统一的是，毕竟很多作品的风格都不一样。笔者认为我们要学会分门别类的找出各种作品的共性，同时还要注意保留它们本色的个性。正如大自然中，太阳的东升西落的共性规律是更古不变的，但是太阳每天升起和落下的景色却都是不一样的。综上所述，声乐教学中的，歌唱技术和情感艺术的相辅相成。此外在声乐教学中建立良好的师生互动关系，对于促进教师的教学效果和在教学互动中陶冶学生的心灵，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力，具有实质性的作用。