摘要：古典摄影技法主要指的是数码技术及现代银盐技术出现之前，用于摄影创作的手段，这些技法大多数需要自己配制化学药品、涂抹感光剂等一些复杂的工序，并可以成像于多种物质和材质的表面，从而得到与众不同的成像效果。古典摄影像魔术一样，它把我们带回到那几乎使我们置身于只有心灵才能看见的远景中，去捕捉那梦幻般的永恒世界。然而，影像是一种幻觉，时至今日，在21世纪数字技术时代的世界里，幻觉的产生如同敲一下键盘那么近，在那里影像可以重复和精确地无限复制。随之而来的是胶片和有毒化学品被逐步淘汰。当今还有多少摄影家们会采用最初的工艺煞费苦心地寻求影像的制作？
　　关键词：古典 摄影针孔涂布
　　
　　导言
　　“摄影”“photography”一词源于拉丁语“photo”(光)和”graphy”(描绘)两个词的重新组合，字面意思是“用光描绘”。最早关于“暗房”的记载来自于公元前5世纪，当时中国的思想家墨子对光的本性和光的反射现象进行了深入的思考，并记录了光通过小孔在成像平面上倒立的图像。在西方，亚里士多德目睹了日食现象，并在其授课的课本中提出了暗房的概念。
　　到了文艺复兴时期，建筑家，艺术家，科学家都在各自领域发现了小孔成像原理，伴随着时代的进步，科学的发展，特别是望远镜的发明，以及具有放大功能的玻璃片制作水平的提高，科学家们开始在暗房的小孔内放置多块不同形状透镜。他们还注意到，通过焦距的大小，可以改变图像的聚焦效果。
　　当1816年，约瑟夫?尼塞福尔?尼埃普斯利用一张托幼氯化银的纸负片。第一次得到了基于暗房技术的照片，第一个成功的正像照片是尼埃普斯在826年在沥青上拍摄完成的《勒·格拉斯家的窗外一景》，他的合伙人路易·雅克·达盖尔在其成果的基础上发明了银板摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利，把他的这种工艺称为“达盖尔法”（Daguerreotype),至此，摄影史正式拉开了序幕。
　　
　　第一章：针对古典摄影的一些看法
　　
　　罗兰巴特在《明室》中提到“有一天，那是很久以前的事了，我偶然看到拿破仑最小的弟弟热罗姆的一张照片(摄于1852年)。我当时十分震惊，想道：我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛!这种震惊的感觉我日后再也不曾有过。”古典的摄影手法，给人一种梦幻般的感觉，是对逝去的保留，在某种意义上，它是时间停止，也让时间流动，并且保存消逝的事物。照片总是让人感到有点伤感，每当拍摄一张照片，而那瞬间正在消失并变成过去的一部分，有时候觉得摄影和写作非常的相似，都在讲述一个故事，只不过一个是用语言，另一个用影像。我相信所有的摄影家和作家都想把他们的所见，所想告诉其他人，他们是怎么看待这个世界，或者他们愿意怎样看待世界。
　　现今数码科技飞速发展的时代，数码已经融入到我们生活的方面面，数码摄影更是现在最为流行最为方便的技术之一，数字技术代替摄影的原有标准而称为新的标准。然而，有另外一群艺术家们组成的新的集体也在日渐兴起，他们反其道行之，重拾20世纪以前的“古董”摄影方法，被称为复古先锋派。比如：针孔摄影;盐纸工艺；蓝晒法；铁银印相法；铂/■转印工艺；齐亚工艺；花汁印相法；树胶重铬酸盐转印工艺；蛋白印相法；手工涂抹感光乳剂；媒染工艺；图像转移工艺；直接显影工艺等。
　　20世纪60年代中期，摄影称为当时最重要的影像创作手段。1965年，一本很重要的描写19世纪摄影工艺的书《银色的阳光》（The sliver sumbeam)被一版再版。1980年关于早期摄影工艺以及如何重新利用的第一本综合概要的书《光线守护者》（Thekeepsoflight)出版。几乎同时，美国《时代生活》出版公司发行了一套摄影丛书，其中在《光线与胶片》分卷中也对如何从达盖尔银板照相法到相纸负像给予了说明。这一切的摄影出版物为先锋复古派提供了理论以及技术上的依据。20世纪80年代以来资本被注入到艺术市场，所谓的老工艺摄影又被再次看做是艺术品，从而拥有自己的权威，而且私人收藏也开始吸引公众的眼球。老照片的价格和被展出的频率都开始迅速猛涨。同时，1981年，日本sony推出了作为数码相机的前身“MAVICA”磁录相机，标志着数字影像时代的来临，这也让许多艺术家，摄影家开始思考和寻找摄影古典工艺中不可取代的影像因素，古典摄影成为他们在物质世界里对事物本质的怀念。我们在被影像数字化进程不断推动的同时，也身处于古典摄影工艺复兴的浪潮中。让我们来看看当前几位活跃的古典摄影家：