帕得:它是在天空写成的字。

    哈弗:不，它不是在天空写成的字。它只是一道轨迹，一道气的轨进。

    帕得:我认为它是的。

    弗兰克:它是气。

    比尔:我不喜欢它。我不喜欢从这儿看它。它正在消散。

    弗兰克:它是蒸汽的轨迹。喷气飞机都这样。

    我们可以发现在这段对话并没有带给读者任何关于人物的深层次的信息，这只是一段意义不大的简单交谈。类似的对话也经常出现在其他先锋派的剧作里。从生活剧院的剧作开始，直至当今的反映了新心理分析理论的作品，对话的功能在美国戏剧中不断被先锋派贬值。受其影响，谢泼德将感觉作为主要内容，写下打破传统结构的对话，突出独白的声音。这种对文本意义的消解恰恰体现了先锋派眼中的世界:这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的。

    4.与其他艺术的混杂与拼贴

    戏剧本来是综合的艺术。这一点在先锋派剧作家的笔下得到了完美的诊释。他们在对剧本的否定、并在排除剧本的基础上，加强同其它艺术形式的混杂和融合。谢泼德就将这种混合当作是一种独特的表达方式和对传统戏剧的挑战。在他的作品里，我们经常可以看到这样的景象:在一个很大的房间里，在进行着各种活动，有舞蹈、讲演，同时还伴随着各种音响。

    因此，一些评论家认为，我们不是通过思维去理解谢泼德的作品，而是通过耳朵和心灵去品味作品的韵味，以此产生情感上的共鸣(Graham 1995:24)。阿尔托所倡导的残酷戏剧认为戏剧的首要任务就是要恢复戏剧的神圣性和仅式性，依靠音乐、灯光、音响、舞蹈、动作等符号来刺激观众的神经，震撼观众的心灵，从而产生精神上的、道德上的巨变，达到心灵的纯净。

    我们来看他的一部作品(罪恶的牙齿》(The Tooth ofCrime )。这是一部描写美国摇滚乐界新老歌手竞争的作品，是一个西部枪手决斗的现代翻版。剧作家巧妙地将他深爱的摇滚乐与戏剧融为一体，当然这里决斗使用的不是快马利剑或拳脚手枪，而是在音乐伴奏下，快速地从歌手嘴里进出有乐感和韵律的话语。每一回合由一人主讲，其内容要连贯，要有跳跃，要充满智惫和隐喻，要一气呵成。这种类似念诵歌剧的摇滚乐形式是歌手的综合性创造，它需要机智敏捷的即兴发挥能力、强壮洪亮的嗓音、节奏感的把握、快速与听众交融和煽情的技巧。每句看似简单的话语，实际上是歌手心血的凝结。剧中擂台卫冕的歌手是霍斯，在摇滚乐界闯荡多年，历经千辛万苦而登上“乐王”的宝座，早已功成名就。霍斯就好比曾是最优秀但已是年老力衰的西部快枪手一样，随时准备着接受野小子的挑战。但是，咄咄逼人的库罗是个不守游戏规则和藐视传统尊卑关系的先锋派人物。他认为霍斯这样的老派歌手占据乐坛的时间太久了，他们的歌声不再为青年观众所欢迎，理应自动退下舞台。二人决定用传统的决斗方式来解决这个问题。

    剧中二人精彩的摇滚对唱成为该剧的最大特点。从60年代早期，受表现主义的影响，谢泼德开始尝试将很多流行文化的元素移植到戏剧舞台上，包括摇滚乐，卡通形象、小说故事等。各种艺术形式的拼贴“使他的舞台转变成了一个庞大的、色彩缤纷的画廊" ( Stephen James 1998 : 77 )，各种意象的交叉重叠为作品蒙上了后现代主义的色彩。

    三、结束语

    在这些早期剧作中我们看到一种冷漠—人们没有信仰，没有情感，没有亲密的关系，在这种冷漠的表象之下，是一种深切的悲哀和优患。面对一个混乱的社会，谢泼德求助于《启示录》，以其作为一种描绘当代美国社会的手段。在他的早期作品中，他对理性的、客观的现实主义不感兴趣，在他的早期剧作中他完美地表达了人物的内在纷扰情绪和怪诞的内心现实，它们的结尾常常是(启示录》中世界末日的降临，这不是简单的虚构，而是谢泼德对现实的写照。这些剧作中惊人的视觉意象、优美的语言也向我们展示了谢泼德早期在舞台语言方面的天赋以及他对美国成语错综复杂的运用情况。作为一名剧作家，谢泼德通过一系列感性的戏剧语言、意象及舞台手段向我们展示了一个奇异的世界。在这个世界里，剧作家与他的观众一同揭开过去的伤疤。然而，要了解谢泼德笔下的世界，我们不仅要从语言的角度，更要从听觉，视觉，甚至是想象的角度去接近他们。笔者借凯瑟琳·休斯的评价来结束本文:“他是一个连骨髓都浸透着美国味的人:美国的神话和形象，美国的节奏与语言，美国的希望与恐惧，美国的幻想与梦魔。几乎不可能找到第二个谢泼德那样的作家，一方面反抗他所见到的一切，同时又如此完全地体现了这一切事物的发源地。他和其他许多人一样，热爱，迷恋过去的美国，但是即使不是对现在的美国，也是对即将变成的美国感到震惊。