论文关键词：服饰　龙凤纹样　民族文化

　　论文摘要：龙和凤是中华民族服饰中最富有浪漫色彩的纹样，积淀了中华五千年的民族文化与精神。如今，以龙凤为主要装饰母题的中国化衣衫，已经构成了现代生活中体现中国文化的一个重要部分。深入研究并发扬中国传统服装服饰文化的精髓，把服饰设计根植于民族文化的土壤之中并结合现代审美意识，使服饰中的龙凤文化以崭新的姿态登上世界服装舞台，从而实现“民族的就是世界的”。
　　
　　龙和凤是中华民族的象征，是集众禽众兽之美于一身并主宰万物的神灵形象。它们积淀了中华五千年的民族文化与精神，是中国传统图案中最具有影响力和生命力的精华，并渗透到中国人生活的各个领域。服饰，作为人类文化的一个组成部分，接纳了龙凤这两位至高无上的客人。从一万年前古越人纹龙、凤于身到现代人服饰中的龙凤纹样，龙、凤作为服饰文化第一个象征艺术造型，伴随着氏族的迁移、历史的发展，记录了人类从蒙昧时代到文明进化的轨迹。
　　服饰中龙凤纹样的运用从上古到现代，经历了无数的变化，体现出各个时代的特征与审美观的变化。
　　图腾时期的龙凤以无所不能的超自然力量出现，形态简单、粗犷、轻松、稚气，具有神秘感，多以纹身方式体现在早期的身体装饰上。至于龙凤纹样在服饰中的早期运用，从殷墟出土的玉石人像的服饰绣纹上得以考证：其胸前绣有饕餮纹和蛇纹，与青铜风格大致相同。龙凤造型已脱离原始趣味，造型既具象又抽象，既神秘又怪诞。此时的龙凤主要作为被崇拜的自然力的象征，同时维护着统治者的地位。孔子“服周之冕”，在冕服上绘绣十二章纹 ：“周代冕服多玄衣而裳，上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹，帝王隆重场合服衮服，即绣卷龙于上，然后广取几种自然景物，并寓以含意”①。自周以后十二章纹为历代帝王所沿用，成为统治阶级权力的象征。
　　春秋时期，龙和凤变得大方而富有生活气息，造型随意、简练。龙凤超人的品德尤存，君子、圣人为了标榜自己，以龙自喻，孔子称聃为龙: “吾乃今于是乎见龙！”（《庄子·天运》）当历史迈进了封建社会，龙与凤便一同上升到皇族文化中，并融入衣冠。龙和凤除了超人的神性之外，又披上了一件维护封建统治阶级地位与权力的外衣。从秦始皇以龙为其祖先开始，历代帝王以身效仿，自称为“真龙天子”，龙便成为帝王的象征了。嬴秦先祖崇拜鸟图腾，所以秦宫嫔妃插凤钗，发展到汉代变成了以凤凰形象为主的冠饰，为皇太后、皇后所戴，所以凤便成为帝后的象征了。龙和凤在继承原始文化意识的同时，以观念、象征的方式造型，化为服饰文化，代代相传。
　　唐代国力强盛，加之丝织工艺由东汉以来的经锦改为纬锦，丝绸纹样更是灵活多样，龙凤纹变得更加华美、富丽。唐代以后，龙纹越来越成为皇权统治的标记，成为帝王不可侵犯的化身。杜甫诗云: “云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”。从唐明皇到袁世凯，都以穿龙袍为贵荣，渴望世道太平，霸业可图。其所谓: “飞龙在天，犹帝王之在位”。太平天国期间，洪秀全称龙为“魔鬼”、“妖怪”，可自己登上天王宝座之后，却也未忘情于飞龙，并写下了“展爪却嫌云路小，腾身何怕汉程偏，风雷鼓舞三千浪，易象飞龙定在天”的诗句。所以格罗塞指出：“在较高的文明阶段里，身体装饰已经没有它那原始的意义，但另外尽了一个范围较广的较重要的职务，那就是担任区分各种不同的地位和阶级。在原始民族间，没有区分地位和阶级的服装，因为他们根本就没有地位阶级之别的，在狩猎民族间，很难于追溯出社会阶级的影迹”②。由此看来，在阶级社会，作为着装客体，表现为物的龙袍、凤冠已是一种荣耀及权力意识的物化。作为织锦工艺中的精华当属龙袍，直到明代，才有成熟的龙袍为帝王的标准服饰。宋元时龙为三爪、四爪，到明清时为五爪，称为五爪“金龙”。古时称帝王为“九五之尊”，九五之数象征高贵: “龙袍，色用明黄，领袖俱石青，片金缘，绣文金龙九，列十二章，间以五色云”③。清龙袍绣金龙有九，前后八条，第九条却绣在衣襟里。有盘龙、坐龙、行龙、升龙、降龙、过肩龙、界龙等不同名称。其中“坐龙”又称正面龙，是龙纹中最尊的纹饰，用于帝王服饰正中，龙首作正视状，龙身弯曲，犹如一条正面坐着的龙。
　　由于龙和凤是历朝历代帝王、帝后的象征，为此戏曲舞台上，也将龙和凤作为塑造帝王、帝后形象的装饰物。宋元时期，除帝王后妃外，余人皆“不许服龙凤纹”。但宋元政府对杂剧艺人上台所穿的戏装却另当别论，《元史·舆服志》曰：“诸乐，艺人等服与庶人同，凡应承妆扮之物，不拘上例”。④