浅谈服饰中的龙凤文化(2)
作者:佚名; 更新时间:2014-12-10
凤凰是历代帝后的象征。唐宋以前,凤的使用并不限于女子,唐代宰相朝服上也“饰以凤池”。发展到明清后,凤便专指女性了。秦代的凤钗发展到宋代,后妃的金钗便繁化为九四凤了。明代皇后的礼服是头戴精美的龙凤冠,身穿深青色盘领或高领右衽的袍衫,上饰龙、团凤、鸾凤、蟒等纹样。皇后常服为戴双凤翔龙冠、真红大袖衣,衣上加霞帔,不同时期、场合、等级,龙凤装饰物的多少不同。明代龙凤冠有两种形式 :一种是皇后的龙凤冠,缀九龙四凤,平常服饰冠上也有两只珠翠凤凰,皇妃龙凤冠缀有九四凤; 另一种是普通命妇所戴的彩冠,不得缀有龙凤,只能缀珠翟、花钗等饰物,也可称其为凤冠。明清皇后的常服及品级夫人的霞帔上大多织绣龙凤、花、云、石等纹样,色彩缤纷,金碧辉煌。龙凤翟的冠服,只能为贵族命妇享用,但古代有一种“摄盛”制度,如婚嫁时,平民也可穿用末等命妇之服。所以明清时期的凤冠、霞帔成为流行在汉族民间的结婚礼服,象征着富贵与幸福。
龙和凤是中华民族服饰中最富有浪漫色彩的纹样,具有强烈的民族精神感染力,伴随着人类文明的历程顽强地传承下来。在阶级社会里,统治阶级用龙凤来粉饰自己,而劳动人民却对它们寄予美好的愿望,并体现在服饰装扮上。龙凤情态既无早期神龙神凤崇拜中的凶猛之势,也没有宫廷龙凤造型的威慑与华丽,而具有浓郁的人情味、装饰味。龙形更多地保留了原始龙的短粗简洁,稚拙可爱;凤形已远离自然之鸟,神奇美丽,在造型上保留了夸张、抽象、变形、概括、异物同构等原始思维方法,并运用对比与调和、对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律等形式美装饰规律,与服装协调搭配,既具有浓郁的乡土气息,又包含了一定的哲学与情感,体现出劳动人民的审美本质。如龙体现了刚毅、坚强、正直; 凤体现了温柔、善良、美丽。
现代文明虽然给人们在文化教育、生活方式、审美爱好等方面带来巨大改变,但对龙凤的爱恋却依然如故,龙凤纹样不仅频繁地出现在现代设计中,更赋予其新的形态与内涵。人们衣装上精美的手工龙凤刺绣、织锦与蜡染上的龙飞凤舞都是巧夺天工的装饰技艺。 这些以龙凤为主要装饰母题的中国化衣衫,已经构成了现代生活中体现中国文化的一个重要部分。尤其在中国人的婚礼中,着华美织锦缎的婚庆礼服,已成为中国人生活的一种定式,这是人们将对未来的美好期盼与祝愿寄托于服饰中的一种情感体现。裙褂由上身的红色龙凤鸳鸯褂和下身的红色龙凤长裙组成,意思是有头有尾,红色的织锦缎面料显得十分喜庆、隆重,流淌出喜气的东方韵味。更有设计师在充满现代感的服饰配件中,运用传统的刺绣、珠片、印染等装饰手法,结合东方服饰风格将龙凤纹样演绎得既富有传统意韵又不失时代感。
进入21世纪,世界时尚界刮起了中国风。APEC会议在上海召开的日子里,中式服装更是大行其道,各国代表、国家领导人、主持人都穿起了中式服装。而服装中的团花、龙凤等纹样也被各国设计师视为最地道的中国味,服饰中的龙凤文化得到了淋漓尽致的诠释。如今服装市场上大都是选择一些很传统的元素,如中华的图腾、传统的刺绣工艺、绫罗绸缎,少数民族的绣片、龙凤、牡丹、梅竹等华丽的吉祥图案等。龙凤纹样的运用,也具有时代特色: 一方面,纹样简洁而意象化,色彩单一,更具现代感,出现于大量成衣中 ;另一方面,造型极尽繁缛之能事,色彩则更奢华,多数出现于具有民族风格的定制服装中,大面积的高纯度底色,斑斓的大红、暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色为主,兼有明黄、金黄、翠绿、黑色和金色,加之手工刺绣的龙凤纹样,形成豪华而瑰丽的风格,演绎出高品位的时尚。“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“云龙凤虎”、“双凤朝阳”、“飞凤”、“团凤”等吉祥图案,信捷职称论文写作发表网,是人们对美好希望的憧憬,对吉祥与幸福的渴求,是人类世代相传的祝福。
中华民族是极富才华的民族,纵观中华民族传统服饰,服装以其工艺精湛、风格独特著称于世;装饰则以其形式多样、内涵丰富独占鳌头。绫罗绸缎的富贵、美轮美奂的奢华,积淀了中国文化中最绚烂璀璨的一面。服装和装饰,都是人类的杰作,服与饰共同构成了服饰文化的整体,龙与凤便是服饰文化中一个光彩夺目的亮点。
深入研究并发扬中国传统服装服饰文化的精髓,把服饰设计根植于民族文化的土壤之中并结合现代审美理念,才能赢得更广阔的设计空间,创造出更多的“古为今用不复古”的龙凤纹样。既体现出积极向上、乐观豁达的现代国民气质,又为龙凤文化锦上添花,使服饰中的龙凤文化以崭新的姿态登上世界服装舞台,从而真正实现“民族的就是世界的”。
注释:
①华梅:《中国服装史》,天津人民美术出版社,1994,第6页。 /②格罗塞:《艺术的起源》,蔡慕晖译,商务印书馆,北京,1987,第81页。/③ 吴士余主编:《服饰》,上海人民美术出版社,第18页。/④廖奔:《宋元戏曲人物与民俗》,文化艺术出版社,北京,1989,第294页。