明清文人画所体现出的浪漫主义精神将中国古代绘画推向了一个更加抒情化、理想化、自由化和个性化的艺术高度，下面是搜集整理的一篇探究明清文人画中浪漫主义情怀的论文范文，欢迎阅读查看。
摘 要：明清时期，一些文人画家通过酣畅淋漓的笔墨、夸张变形的造型、意念化的自然来抒发主观理想和表达唯美真淳的审美追求，表现出更加抒情化、理想化、个性化和自由化的艺术特征，与浪漫主义主观抒情、张扬个性、自然为美、崇尚真我的特点有着异曲同工之妙，许多作品也不同程度的折射出了浪漫主义倾向，充斥着浪漫主义情怀。
关键词：明清时期;文人画;浪漫主义
浪漫主义最主要的特点是：在反映客观现实上侧重对主观内心世界的挖掘、表现对主观理想世界的向往、强调主观情感的抒发;用奔放热烈的形式语言、夸张个性的表现手段来塑造形象;热爱自然、崇尚自然、自由率真的追求自然之美;崇尚真我、毫不媚俗的审美追求，即主观抒情、张扬个性、自然为美、崇尚真我。中国古代文人画，一直注重个人精神的表达，思想感情的表露，到了明清时期，一批文人画家通过酣畅淋漓的笔墨、夸张意象的造型、意念自由化的自然来表达自己强烈的主观感情，这种重主观抒发，张扬个性的审美倾向和推崇自然，崇尚真我的追求在明清发展到了极致，出现了唯情，唯个性是尊的审美信息，表现出浪漫主义的情结。可见明清文人画在审美追求上与浪漫主义有着异曲同工之妙，文化、地域、时间的不一致性，并没有掩盖住它们在浪漫主义精神追求上的偶合。所以我们说，尽管浪漫主义概念的提出是在18世纪的西方，尽管在中国古代没有浪漫主义的美学概念，但浪漫主义的美学形态却始终存在。由此，我们便可以将浪漫主义与中国古代艺术现象联系起来。
一、主观抒情之浪漫主义倾向
浪漫主义强调主观感情的抒发，通过自然形象寄予个人的情感，常用象征、隐喻、比拟等表现手法表现人的内心世界。同样明清文人画也强调抒发个性，追求画外之意，经常运用象征、比拟、隐喻等手法来表达思想，抒发情怀。
明清时期很多文人画家多选用四君子题材，以梅之傲洁、兰之馨香、竹之挺拔、菊之傲霜的自然属性，通过物象所体现的精神，象征高尚的人格品质。明代唐寅在《秋风纨扇图》中则以年老色衰的美人隐喻自身，暗示失意潦倒的一生，同时反映出封建科举制度对知识分子的摧残。清代八大山人画上签名，“八大”连缀，“山人”连缀，写成似哭似笑二字，隐喻对现实哭不得、笑不得，隐藏着亡国之痛。清代扬州八怪之一郑燮则用竹声比拟民间疾苦声，表明画家将自己对劳苦大众的关心都寓情于画面的墨竹之中。这些作品借助象征、隐喻、比拟的手法来抒发感情，表达思想，表现出浪漫主义的倾向。这种对于内心情感的挖掘，使得东西方思想界的认识不谋而合，例如西方浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》，所描绘的那位举着三角旗的半裸女人，就体现出了画家自身对精神自由与意志坚定的竭力追求，是一种借物象征的浪漫表达。
明清文人画家追求浪漫主义性情，作品表达出异常强烈的个人感受，无论是沈周融入很强主观感受，以景抒情的山水作品，还是文徵明寄托雅趣、志向和友情等深刻思想的抒情山水，到唐寅运用比拟、隐喻手法表达一位失意文人不满、失望的直露的感情书写，到项圣谟《大树风号图》中借物抒情，运用象征寓意表现人物无限情思，再到扬州八怪、四僧崇尚着重主观世界抒发，无一不表现出明清文人画所蕴含的主观抒情、抒写性灵的浪漫主义倾向。
二、张扬个性之浪漫主义性情
在艺术形式上，浪漫主义的特征是十分鲜明的，那就是用热情夸张、新颖出奇的艺术效果来烘托艺术主题。而明清文人画不管在造型、构图章法还是笔墨运用上都极尽迸发出了张扬自由，不拘一格的浪漫主义性情。
在造型上，不拘古法，夸张变形的处理绘画对象，如明代仕女画家陈洪绶的《仕女图》，采用夸张变形的手法表现仕女，个人风格明显，仕女的头大而身子短，独树一帜，人物造型古雅而又奇倔，几何化强烈，将抽象性、装饰性以及表现性大胆地应用于绘画创作之中，使作品更具表现力，散发着浪漫主义个性张扬的独特魅力。清代八大山人富有浪漫主义的气质，他追求夸张变形的造型和险怪的构图，如《鱼鸟图卷》、《荷石水禽图》等，他画的鸟常梗着脖子或白眼向人，呈现出一种蔑视之意，他画的鱼常张大嘴巴呈仰视状，呈现出一种不平之气。这些题材被八大山人演绎成一个个象征性的符号，赋予了人格化的特征，穿行于画面中，诉衷情怀。这些夸张变形又拟人化的神态，真实地再现了他当时的处境和内心的苦楚与隐忍，与西方浪漫主义画家戈雅《加普里乔斯》里的夸张变形有着异曲同工之妙。
在构图章法上，常出现奇特的构图，巧妙的章法，但是却可以在个性独特之中见真性，如明郭诩的《琵琶行图轴》，诗文《琵琶行》占据了画幅三分之二的篇幅，人物形象则简约明了，提升了画面的艺术感染力。清代郑燮的《墨竹图》在构图上更有独到的地方，竹子分左右两组纵列，顶天立地，他在中间略布几丛竹叶，在竹子中间穿插上数行字，使画面变得生动起来，给人一种新奇感，更能表现出竹子的坚韧挺拔。
在笔墨运用上，强调笔墨韵味，追求笔墨淋漓的形式美。明徐渭的水墨大写意将奔放不羁的笔墨酣畅淋漓的发挥出来，作为晚明浪漫书风的代表人物，他的画更是充满了浪漫主义的特色，曾作《墨葡萄图》，画葡萄一枝，用笔奔放，随意点染，水墨淋漓，叶不勾脉，干不皴擦，完全摆脱了物象的束缚，不拘形似，仅存大意，展现出作者狂放的浪漫主义性情。又如清代黄慎的《醉眠图》用墨大胆泼辣，于笔墨的扑朔迷离中见形象神韵，于张扬中见真性情，浪漫主义性情跃然纸上。
三、自然为美之浪漫主义气息
浪漫主义美术作品充满了朴素、自然的气息，更直接地体现了艺术家的感情和观点。而明清文人画家不仅以自然之道为本源和境界，热爱自然，推崇自然，而且力求将它贯穿到绘画的每一个方面，通过观察写生，体悟自然，融合对主观世界的理解，使之成为头脑中的自然，经过记忆加工的自然，从而使得对于自然的审美追求变得更加自由化、意念化、抒情化和唯美化，充斥着浪漫主义的气息。
清代石涛是一位很重视“师法自然”的画家，他认为绘画应该表现大自然，表现自然与“我”的关系，他的山水作品多取之自然，所以能生动的表现出大自然的氤氲变幻。代表作品《搜尽奇峰打草稿图》，齐峦怪石，苍松茂林，舟桥屋宇，穿插于画面中，游离交错，却气势连贯，淋漓尽致的展现出极具个性化的自然世界，充斥着豪放不羁的浪漫主义气息，展现出一个自由的大境界。又如郑燮重视观察写生，通过“窗里幽兰，窗外修竹”，体悟自然，强调对自然的认知，注重体现自然之理，在凝练的自然形象中，融入丰富的情感，表现出浓厚的浪漫主义生活气息。
四、崇尚真我之浪漫主义品格
浪漫主义艺术家忠于自己的内心，表现真我，作品常表现出理想化的意境。明清文人画家也是率性任情的，他们表现真我，忠于内心的生活理想和品格也隐藏着点点滴滴的浪漫主义情怀。
具有中国浓厚传统文化底蕴的明清文人画，对于表现真我，忠于内心的体现，在艺术作品中更多的是率性任情，毫不媚俗，自成一体的自我风格表现，明清文人画家大都致力于平衡继承与创新，然后探索出忠于自己内心，表现真我的艺术风格，有董其昌山水的平淡天真，唐寅的清新俊逸，也有石涛的苍茫豪放，有徐渭花鸟画的笔墨淋漓，八大山人的冷毅简洁，也有恽寿平的幽淡天真，有陈洪绶人物画的夸张变形，也有黄慎的粗犷潇洒，每个艺术家都忠于内心，毫不媚俗的展现出自己独有的气质与风格，这种率性与自由正是浪漫主义的精神的体现，与欧洲浪漫主义殊途同归，如英国浪漫主义风景画家康斯太勃尔的唯美田园，透纳风景画的朦胧飘渺，西班牙浪漫主义先驱画家戈雅《加普里乔斯》的狂想与讽刺，席里柯《梅杜萨之筏》的动荡与激情，德拉克洛瓦《自由引导人民》的自由与理想，无一不迸发着浪漫主义的激情。
明清文人画所体现出的浪漫主义精神将中国古代绘画推向了一个更加抒情化、理想化、自由化和个性化的艺术高度，许多画家侧重于内心的感情抒发，借绘画抒写性灵，发泄不满，在艺术形式上敢于突破旧法的藩篱，注意师法自然，勇于创造革新，展现出一个自由开放的艺术境界。
参考文献：
[1]宗白华.美学散步.上海人民出版社，1981年.
